【正见网2008年06月05日】
以下是从摄影发展顺序出现的各个流派以及它们的特征来再次认识摄影美学观念顺应社会形态的变化而变化的过程。介绍与转型起着重要作用的一些流派概念上的真正意义。
1 早期画意摄影派
2 自然主义摄影派
3 印象主义摄影派
4 摄影连环会
5 摄影分离派
6 纪实摄影
7 达达主义与超现实、抽象派
1 “早期画意摄影” 看摄影艺术转型
画意摄影为绘画主义摄影。最早摄影诞生时没有流派，只有画家和具有艺术修养的摄影师在谈摄影艺术，为了使摄影能达到绘画的艺术地位，当时的摄影家们完全是结合传统绘画的法则，以获取社会对摄影艺术的承认。所以称那时摄影为绘画主义摄影，它产生于19世纪中期的英国，是摄影术发明后的第一个艺术流派。它的特征是完全模仿古典绘画的美学风格。
那时，社会上对摄影讨论的分歧在于摄影是科学还是摄影是艺术之间的分歧，当时的摄影家们力图将摄影这一领域跻身于世界艺术范畴，所以模仿当时的绘画，拍摄那些具有历史性、内涵寓意深刻的、故事性强的、怀旧情感突出的题材，而只是把摄影作为一种技术手段来表现艺术。所以有许多严肃的摄影家在创作时都选择具有崇高思想境界的富于情感和历史意义的题材来搞创作并展出他们的作品。因此最早期的绘画摄影造型优雅、结构严谨规范，明暗关系细腻质感分明，具有绘画般的典雅。
早期绘画摄影时期的代表人物有英国的雷兰德和罗宾逊。
雷兰德是画家出身，后来转行摄影，他以道德寓意为题材，他的观念是“掩盖平凡和丑陋”，阐述道德，给人教益。构图颇具有诗意，属于高艺术摄影。他第一个使照片在艺术展览会里展览并或获得艺术成就的人，被后人誉为“艺术摄影之父”。
罗宾逊是一位作家、画家兼摄影家及摄影理论家。他是由绘画转行为摄影的，是画意摄影的倡导者之一，它的作品在世界上获得100多次奖励。他在19世纪后期与自然主义摄影开展了一场观念的大论战，为画意摄影奠定了理论基础。而自然主义摄影的理论成为印象主义摄影理论的基础。
早期画意摄影叫绘画主义摄影，它和高艺术摄影是一个范畴，与当代的画意摄影还不是一样，当代的画意摄影是当代人把象似绘画的各个风格摄影统称为画意摄影了，其中包括了印象派的摄影，其实这是两种完全不同的观念，所以我把它叫做早期画意摄影，以示分辨。
2 “自然主义摄影” 看摄影艺术转型
上一回说到在早期绘画摄影流派中画意摄影的倡导者英国的罗宾逊。罗宾逊在19世纪后期与摄影界出现的自然主义摄影流派开展了观念的大论战，为画意摄影奠定了理论基础，而自然主义的理论成为印象主义摄影的基础。那么自然主义摄影是一种什么流派呢？
自然主义摄影也是摄影领域发展的一个重要摄影流派，它是在1889年出现的，摄影家彼得. 亨利爱默森发表了一篇题为《自然主义的摄影》论文，批评绘画摄影是支离破碎的艺术，认为到自然中去寻找艺术，认为只有接近自然，酷似自然的艺术才是最高的艺术。他认为只有这样摄影才能更精确、细致、忠实的反映自然。这一流派是靠摄影人眼睛直接看到的现实表面和细节的“绝对”真实来拍摄，把自然现象進行直接纪录，而忽视对现实本质的挖掘和艺术提炼，不太注意艺术形象的典型化，认为绘画的艺术规范是强加的“艺术准则”。他的观念是对古典画意派摄影的全部反向的，这种理论也曾被人称为是不加思考、不加判断的对现实主义的庸俗化，甚至有时导致对现实的歪曲。他在那本自然主义的摄影书中提到：照片不应该一样的清楚，提出应该选择主要的拍摄物体对焦，其他部分有些模糊。提出了“焦点摄影理论”，认为这会更加自然。
然而自然主义摄影者的作品也不是完全不讲艺术规范的，毕竟那时人的思维还有着所受教育的概念环境，与古典画意摄影派的比较，自然主义摄影较强调忠实纪录，但是后来在爱默森的晚期，他又写了《自然主义摄影的灭亡》一书，正式声明他否定了自己创立的自然主义摄影的论述，认为自然主义摄影不是艺术，缺乏选择、缺乏思考、不典型、没个性，虽然有时候给人美的感觉，但是局限性非常明显，不属于艺术范畴，因为自然主义摄影所倡导的就是真实纪录。爱默森因为他的认识敢于突破自己和勇敢放弃，两次在摄影领域发起对摄影美学的相反的论述，奠定了他在摄影美学史中的地位。
自然主义摄影流派在摄影史上也是一个重要的流派，因为它是摄影的另一个美学观念的出现，它是在古典绘画摄影流派以后出现的。
爱默森的“焦点摄影理论”将一幅照片的画面完全置于焦点之外的观念最后成为了印象派的理论基础，而印象主义流派的出现是现代企图把人类传统美学理念摧毁的标志。
3 “印象主义派摄影” 看摄影艺术转型
上一回我们讲了英国的爱默森的“焦点摄影理论”将一幅照片的画面完全置于焦点之外的观念最后成为了印象派的理论基础，而印象主义流派的出现是现代企图把人类传统美学理念摧毁的标志。
印象主义摄影也叫印象派摄影，它是摄影美学史上非常重要的一个流派，它是随着绘画印象主义出现的，可以说它的出现是现代企图终结人类传统美学理念的界线。
随着现代工业技术的发展，人的观念随之变化，摄影创作观念及摄影美学观念也发生转变，摄影毕竟是平面艺术的一种，受绘画的影响，跟随绘画的转型潮流走。19世纪60年代中期到80年代绘画出现了印象主义画风，摄影也以它自身的技术去迎合这种流派的风格，它的出现是观点绘画摄影的重大转型。
印象主义的特点是力求再现那些在充满强光线的气氛中传达的色彩，也就是物体给人视觉的印象。在摄影方面也是如此，还有它的画面锐度、清晰度在某些情况下完全用不着，甚至画面可以完全置于焦点之外。这完全接受了英国自然主义摄影家埃默森的“焦点摄影理论”，虽然承认镜头的锐度和清晰度是在某些方面至关重要的，但是在一些时候可以把焦点放置画面之外的观念给印象派摄影做了理论基础。印象派摄影用柔焦镜头和漫射滤光镜拍出特殊效果，并戏剧性的修饰底片，将画面呈现人看过的景物后对它的印象化，光感和色彩夸张、不聚像、或者干脆在照片上画出蒙胧效果或别的各种特殊效果。并提出了 “软调摄影”的理论，简单说就是把照片做得不象照片，如同现在的Photoshop软件做出的各种特殊效果一样，那时是使用暗房技术做出的，这样的照片富有装饰性，但是缺乏早期绘画摄影的细腻质感和平面立体化的空间感。在题材上放弃了早期绘画摄影具有故事性的特点，这些是印象主义摄影的特征。这一流派是绘画印象派在摄影艺术领域的延伸。
印象主义摄影经过十几年的过程，随着人的观念的在社会意识形态上的改变，后来有许多印象摄影家最后放弃了这种风格，随着意识的转变又在探索新的不加控制的、更直接的摄影技法，也就给当代更多的流派开拓了一条路，走向更直接如实的摄影倾向。因为各种观念在社会形态下的新出现，有些人就不满足原有的形式，意图把印象主义摄影风格扩大发展到全世界，因此，出现了摄影史上又一个重要的转型：摄影连环会。
下一回续介绍连环会及其它。
