拜读李洪志先生所著《洪吟》这本佛家诗集后，前尘往事，历历在目。

依稀记得小时候在一次钢琴比赛中，无意间在心境极为异常宁静的情况下弹奏了巴哈的“English suite 2. a-minor. BWV807”，刹那间自己彷佛置身在另一个无比美好的世界当中，难以忘怀，也未曾忘却。大概是被那份超越人性的宁静所震摄，对于事后评审的赞叹，亲朋好友的祝福，及第一名的荣誉我都没在意，心里空荡荡的很舒服，小小的心灵觉得人心真是奥妙啊！

从事艺术工作的人，往往比一般人更具敏锐的心。那种对人性心灵的再次呈现，无非就是自己的心影。尤其音乐演奏更是一种当下的艺术，当时你的心境如何表现亦是如此，正所谓“意蕴其内而形诸其外”，你的心是静的，音乐呈现的也就是静的；你的心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，所以从音乐中又可以了解一个人的心声、个性，再远的可了解作曲者的传达，时代创作的背景，所以音乐也可以说是一种超越时空的艺术。

曾经在坐往艺术学院的校车上，听到一位教授对学生的谈话：“艺术就是可以把脑中抽象的东西具体的把它呈现出来，……”乍听之下，好像是这样的，可是再细想一下，我自己并不全然赞同这种说法，你常听到文人墨士说非言语笔墨所能形容，演奏者则常不满自己对音乐的诠释。依我个人演奏的经验你必须在演奏的当时心无杂念，才能与音乐契合，正因为它和你的心契合，音乐才有了生命，有了节奏，有了动人的旋律，当时若无法专心澄净，你会感觉音乐和你是有距离的，我想凡是从事艺术工作者或多或少都曾有浑然忘我、出神入化的经验，而那种和音乐融为一体至臻完美的境界也是每位艺术工作者所致力追求的。

于是我常倾听内心深处的声音“我是从何而来，又往何处归去？”

生命的意义是什么？音乐的内涵是什么？音乐和人生的关系又是什么？

一连串的迷惑使我对音乐和人生充满了兴趣与热情。我可以一天坐十几个小时，整天和琴对话（练琴），同样一种技巧我讶异于自己能反复练习反复倾听而不疲惫，只因为每次弹每次感受不同，而慢慢地技巧纯熟了，音乐也变美了，每次进步一点，心里就多一分喜悦，宁静。所以我对自信的定义是一个人经过努力的一种专心，自然就显现出坚不可摧的信心与光芒，这种光芒不一定得是耀眼夺目的，但却多了一份宁静，俗语说得好：“好酒沉瓮底。”正是那份深不可测的宁静与香醇。

由音乐的学习过程中我了解到一个人除了技巧的练习、人文的素养之外，更重要的是要有一颗纯善的赤子之心。随着思虑的逐渐澄清，以及执著的欲念的日益淡化，反而会打开音乐演奏上的瓶颈，内心自在而喜悦，所以我开始打坐、看佛书，尝试了解自己，了解人生。

或许有人会反驳说：“艺术是强调个人的一种强烈的表现，修心吃斋念佛的人最没个性了，因为越来越没脾气了。”许多人认为带有强烈观念的我那是真正的我，其实每个人在自己真正冷静下来独处时，或许你并不想和人争吵，因为那伤身又伤神，但在现实中总抵不过名利、自尊的诱惑，一再保护自己，伤人亦被伤，业力轮转，未曾停歇。其实一个人褪去外表的包装，本性自然显露，这才是真正的你，真正的个性。只是要放下这一切，做到这一点，还需假以时日。这就是为什么通常人的年龄越长演奏就越能入心，因为经历了人生喜怒哀乐的淬炼，他可以去掉一些炫耀自己的本事的复杂心绪，他要表现哀，那就是哀，不必刻意矫作，能心随意动，如影随形，也算是层次很高了，或许还有更高的层次呢，就待你去探索这无尽的音乐人生。

音乐艺术是无限生命的渴求，它所触及的范围洪大深远，往往随着演奏者或作曲者自身的升华，及对人性、文化、生命有更深刻的认识与了解后，才能提升作品的品质与内涵。或许艺术本身没有什么值得让人歌功颂德的，但是在艺术的背后，不管是在人文方面的修养或者是对生命起源的认知，亦或是物换星移的天象变化……，那颗创作的心灵始终在追求永恒的真理，正因为如此才突显艺术的伟大，往往随着创作者及演奏者对人生体悟上层次的不同，而所展现出来的艺术境界也会有很大的差异。有人说“艺术是真、善、美的体现”,而在李洪志先生所着的《转法轮》一书中提到：“整个人的修炼过程就是不断地去人的执著心的过程。”当一个人执著无存时，那颗心是最纯净，最最美的，不是外在形式上的美，而是从内心深处，从生命的最本源处绽放出璀璨光芒。