接下来7月20日打压就发生了，当时我很不理解这个大法这么好，为什么要打压。当时新泽西市双年展邀请我参加展出，想展出我的摄影装置作品，我说我不要展那个，我有个东西更好，我就要了一个房间，把整个房间上上下下都漆成黄色，连窗子都被我换掉，用麦草编织了一个15米宽的大草席，人进来，我就教他们打坐，还找了我们的学员帮忙教他们，和他们分享我炼的法轮功，我发自内心想告诉大家这个功有多好。因为我的房间明亮又有草香更有炼功音乐，结果二周下来不但观众进来，几乎参展的25位艺术家都迫不及待的进到这黄色的房间来打坐。甚至有人跟我说这草香这房间让他想起家乡。当时我有一个感想现代艺术看起来每一个人都好像很强，轰轰烈烈的，但是是没有明天的，我们在创作中流失了我们的精髓。当时师父的美术讲法尚未出来。但是因为这件事让我开始检视现代艺术的去处，我自身从事艺术创作的意义。

修炼对你个人和艺术创作的影响？

我在台湾修的是庭园设计，我到美国以后开始修油画和版画，修了三个学期后我就到欧洲去了，又考进非常不易进的柏林艺术大学，因此又念了六年，完成硕士学位。我的专业是油画、版画和影像装置。《天安门的故事》这本书用铜版画完成的，是将照片用传统的版画艺术手法再现出来。至于诗文部份则是用传统铅字印刷。虽然今天电脑数位印刷如此普遍，但是艺术家们如果想创作一系列有文有图仍爱用这种繁复的传统的手制版画手法。可能它是一种慢功出细活的过程，它与数位影像有不同的感染效果。是数位影像无法取代的。

因为我以前一直在画抽象几何，一下子回归到画写实人像有一定的难度。读了师父《在美术创作研究会上讲法》，对我的冲击很大、更意识到现代艺术是没有前途的，是一个死胡同。主流艺术的东西已经没有什么可以搞的，但是要我马上转到画人，那是很难的，先是观念上，因为艺术观念的成型，有时对一个艺术家就像信念一样，在这中间的过程是很挣扎的，观念上革命完了，还有技巧上的挑战与适应。比如说我过去是把画布放在地上或钉在墙上画用大笔刷刷的，如今要画精细的人物，所有的道具与作画的习惯都要彻底改变。但是我也知道自己的责任。人类到今天，机械性的东西非常的多，人也变的冷漠。而大法的书念多了、感受到修炼与慈悲的关系，虽然慢，但也一步步的走过来，比如说我以前不太喜欢和人交往，修炼以后，我就慢慢变的合群了。现在很多朋友见到我，都说：“你怎么变化这么多！你好象换了一个人。”至少我现在喜欢看人画人了，之前不是这样的，这是修炼后最大的改变。制作这套《天安门的故事》艺术书是我苦思积虑后想到的一个方式，一种用艺术作品讲真象的方式吧！至于要达到师父在经文《在美术创作研究会上讲法》中对艺术的要求与履行一个大法艺术家的使命，我还有很多路要走。

什么样的作品是一幅好的作品？

一幅好画要有很好的内涵，画家心要很净，再而能够把自己感受到的东西用视觉绘画表达出来，那种画是吸引我的。而且你一看就知道画者用不用心，真不真，以及习气、性情都是一览无遗。一个好的艺术家技巧一定要有，创作的动机，发自内心的，体现在绘画里。题材方面要首先能够打动艺术家自己的心，才可能创作出打动人心的作品。画家的每一张画都代表着画家的思绪，完整的展现在观众面前，画实际上也代表画家这个人，所有的情感和思绪都会在绘画中展现出来，那是隐藏不了的。我一直以为艺术家的生活与修炼是很像的。所以好作品应该是艺术家的思维、技巧、情境都能配合恰到好处。

(English translation：http://www.pureinsight.org/pi/index.php?news=3344)