蔡永文在1991年留学法国，留学期间，除了声乐造诣的提升外，他同时深入考察法国正统的音乐教育。他发觉，欧洲教育很注重音乐和艺术文化的陶冶，他们是把音乐放在心里的。人与人和睦相处，互相尊重，民众的修养都能反映出他们的艺术人文教育。

完成法国巴黎师范音乐院声乐最高文凭，离开法国前夕，他被邀请举行了一场“中国艺术歌曲”演唱会。当他把每一首歌曲蕴含的意义介绍给在场的听众时，他发觉，所有外国朋友的眼中都流露出对中国艺术歌曲的喜爱，他们异口同声赞叹，中文好美！

回国后，蔡永文决定，要在自己有限的生命里好好的推展中华文化深厚的内涵。他归国后没有立刻举行西洋歌剧演唱会，反而马上在桃园和台北县立文化中心举行“中国艺术歌曲独唱会”。

他说，你学那么多外国的东西，你唱的再好也不会赢过他们，因为那是他们的东西。“他们几百磅的体重唱歌剧，我们哪有办法？”蔡永文说。

蔡永文认为：“几千年来祖先留给我们的东西很多，中华文化之美，我们中国人就按照我们中国人自己的东西来发扬，我们用自己的东西才有办法赢人家。”

为了发扬中华民族几千年来正统的优美文化，带动大家对中文艺术歌曲的认同，他在台湾艺术大学开设“中国艺术歌曲”课程，演唱并且介绍中国艺术歌曲给青年学子，学生们也都以能演唱中文艺术歌曲为傲。

唱中文歌词，不可以用西方歌剧的唱腔。因为语言和说话的习惯，中文的吐字共鸣位置，应较外文（西洋）在正确位置更前一点的地方，这样才能使歌词更容易听得懂，更能领略中文之美。

音乐并不是具体的艺术，要感受它的美，蔡永文极力推崇音乐要“跨界”。跨舞蹈界，就是舞蹈剧，跨戏剧，则是音乐剧。蔡永文还说，声乐是音乐里最能让人感动的，我们常常会看到有人听音乐感动得落泪的事，很少听说一场演奏会让人落泪，那是因为声乐家是最有文学涵养的，了解歌词的内涵。

蔡永文指出，一般的艺术作品是从“创作”、“作品”到“欣赏”三个阶段即告成立，但演唱家得把作曲者的时空背景，自己对歌词内涵诠释的层次感，也就是自己的文学修养，让作品再现，是充满生命的。丰富的文学修养会让唱出的歌感动人，而时下的一些流行歌曲，有的真是教人越唱越伤心，越唱心灵越苍白。

蔡永文表示，记忆中，他每次唱中文艺术歌曲，都会有人感动得掉眼泪。如，刘雪庵作曲的《红豆词》和《追寻》等都是经典之作。

《红豆词》本是《红楼梦》中贾宝玉在酒宴上演唱的“曲儿”，词本身就具有音乐性，写于抗战中期的《追寻》非仅写恋情，更有鼓励人心的函意。好词加上好曲，让人的情绪紧紧相扣。

此外，蔡永文还强调，声乐家要有高尚的品格，诠释出来的音乐才能真正感动人。

他发现，在目前的教育制度下，小学生最有礼貌，大学生的礼貌最低。其实，人与人之间讲究礼貌，也是一种善的表示啊！诚恳就是基本的人格要求。

一个演唱家如果很自私，一天到晚只想到要算计别人，你在台上唱的歌怎么能感动人？你唱歌时，本来是要歌颂人的光明面，但是你的心很坏，说实在的，人家看了就不会觉得感动。

蔡永文认为，声乐家对音乐的诠释中包含的一个重要部分就是他的人生历练。一个音乐家要能关心社会，把内心对人性的关怀歌唱出来，相信也将带动整个社会和谐。

比赛不是说把第一名选出来就好，比赛的过程中一定有很多感动人的故事。可能你来自马来西亚，你来自台湾，你来自哪里，利用这个比赛大家聚集在一起，互相交换经验，回去以后各自去散布种子，这就是融合啊！

蔡永文期盼并鼓励，首届全球华人声乐大赛能将许多的华人声乐家凝聚在一起，歌唱出对生命的热爱，唱出纯真、纯善、纯美的正统音乐。大家在一起唱的时候，那个力量才真的大，那就是使中国艺术歌曲跃升国际舞台的一个最好机会。

(大纪元)