浅谈古四艺之画

“琴、棋、书、画”是中国古代四大文化艺术，源远流长，蕴含了人与自然的和谐、天人合一的宇宙观，是自古以来谦谦君子修身所必须掌握的技能。我国传统文化讲究人、意、物、境相融统一，形神兼备，“琴、棋、书、画”四艺因其清、和、淡、雅的风格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，既为修身养德，亦为经世济用，造诣深者都有着相当高的道德境界。

中国画讲究神似、意境、含蓄，从古代画家作品及其笔法上，可以看到其纯净的心态、内在的精神力量及从中获得的审美艺术观照。

画，是指“中国画”，又称国画。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画与书法一样，强调笔墨工夫，都是以毛笔落墨的轻重疾徐，造成线条的刚直、柔和、严整、飘逸等不同变化；而水墨的浓淡，也表现出微妙的韵律，千姿百态。

中国画讲究神似，更讲究意境，作画者做到得心应手，意到笔随，力求生动、传神，产生无尽的意趣和诗意。如北齐时曹仲达擅画佛画，他画过许多佛陀、菩萨、神仙，笔法刚劲稠叠，所画人物衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，犹如刚从水中出来一般，被誉为“曹衣出水”；唐代吴道子被尊为“一代画圣”，擅画佛像、神仙和广阔的宇宙，笔法圆转飘逸，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称“兰叶描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。从古代画家作品及其笔法上，人们可以看到其纯净的心态、内在的精神力量及从中获得的审美艺术观照。

中国画讲究含蓄，只要心有灵犀，就能领悟意境感，达到此时无声胜有声的效果。画作中有表现光明和庄严的神佛圣境、有风骨的仁人志士、象征着气节的梅、兰、竹、菊等，使人升起对神佛的敬仰，坚守节操和向善向上。国画中还有与诗文相辅相成的部分，内涵丰富，被称为“诗中有画，画中有诗”，如唐代王维一生“好道”，他画的《山阴图》，在平坦山丘上，两人对座相谈，一人隔溪独望前山风景，远景是烟雾迷濛的山林，正使人想到“行到水穷处，坐看云起时”；他画的《江山雪霁图》，天高淡远，含万千气象于幽深静穆之中，正使人想到“江流天地外，山色有无中”。

元代王冕一生爱梅、咏梅，他画的《墨梅》，画面题诗：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。这些画作意味隽永，都使人感受到生命的“真意”和世界的神妙和蕴含的无限生机。

琴棋书画，精妙绝伦，不愧为我国艺术之奇葩，从中可领悟到传统文化的韵深意远。其实一切正统艺术无不如此，含蕴着宇宙人生的深刻道理，启发人们感悟人生的真谛和完善理想道德人格，探求天道，追求宁静高远的境界。

作画之人，立德为本，修养身心之后，本着敬天敬神之纯净之心，才能获得神赐予的玄妙灵感，从而达到“画人合一”的完美效果。画境的深浅，高雅与否，要看作画人的心性与心境。画之心、画之神、画之韵、画之境全在勾皴之中。国画重在内涵意境的表达，是线条构图，心造画境，意在先，笔在后。画尽意在，真境深涵画作中美妙无穷。对于修者来说，那画作就是修者的修炼成果的展现，从中能看出画者的心性和内境。淡泊宁静，超越物外、物我两忘、无私为他，本着一颗慈善之心方才能创作出触动心灵之作。画也是有生命的，心有灵犀，心在善处才会有心灵契合、感应与融通，才能体会出那种无声胜有声的默契，才能使得性情得以陶冶，从而唤起本性中的善念。

大法修炼开在常人中，任何环境都能修炼，从事什么职业都能用来修炼身心。工作本身不是修炼，但是修炼的心性可以反映到工作中。大法弟子行的正就能改变环境，对于画家就能创作出完美作品，触动心际改变人，震撼心灵，从而使得人的本性复苏，善念回归，在神的加持下，在正念的主导下，在责任感与使命的召唤下，就能达到助师正法、救度众生的作用。