【正见新闻网2019年09月29日】
新唐人第五届国际钢琴大赛
图为美国选手Maxim Anikushin在表演。
为期四天的2019年新唐人第五届国际钢琴大赛于9月28日落下帷幕。虽然只有四位钢琴家获得名次，但评委表示，所有的参赛选手都值得赞扬，因为这个比赛的要求很独特，选手们都尽心准备了。尤其是进入复赛的选手们，能在很短的时间内把大赛的指定曲目诠释得既准确又各具特色，表现“超好”；评委称赞比赛是一次真正的文化交流。
大赛评委主席、飞天大学音乐系教授姚妼姬表示，新唐人比赛的考试曲目不同于一般。
“比赛的要求曲目很集中，都是巴哈、萧邦和贝多芬的，很容易听出来差别。”她说，“到了1900以后，现代派的音乐和传统的不一样了。新唐人提倡的是这之前的音乐，我们非常认同。”
她解释说，“首先技巧要求特别高，都要达到钢琴家的水平；然后是看对音乐的解释，不仅要解释不同风格而且需要钢琴家把观众带入到他（她）创造的气氛中，从第一个音到最后一个音，一口气的重新创作，要做到这一点是得有水平的。”
而且，很多其它比赛第一轮比赛曲目都是贝多芬的奏鸣曲，而新唐人的初赛曲目是巴哈和萧邦。
“我们觉得被称为‘音乐之父’的巴哈有很高的哲理性和逻辑性，有严格的和声对位，他的音乐是敬神的宗教音乐，听起来简单，就是几个声部同时进行，但是很考验人，你要是没有纯净的敬神的心，没有冷静的心态，高度的专注与强大的记忆力，你是弹不下来的，错了一个音就接不上去了。所以我们认为这是考验选手的最好的曲子。”
第二首萧邦就是考验选手的技巧，“但不是机械的技巧，要看选手的感情和技巧的结合。”她说，“我们评审的标准就是按照要求来，不是看你曲子是不是复杂或者是不是流行来评分的。”
到了复赛就像个人演奏会了，需要选手发挥个人的东西。“我们要看他们整个的耐力和对指定曲目的理解。”
本届比赛的指定曲目《The Triumph of Goodness》由美国神韵艺术团艺术总监D.F.先生原创，由飞天艺术大学音乐系教授刘绍珊改编。
“这首指定曲目等于是神韵演出的缩小版。”刘绍珊说，“我尽量把神韵的精华都放在里面了。”
像神韵演出一样，曲子以一声“大锣”开场，整个故事表现的是一个原本和乐的家庭因坚持信仰受到迫害，最后正义终于战胜邪恶的故事。
“我很欣慰的是，很多选手能够体会到这首曲子的主题并表现出来。”刘教授说，“我希望他们都能感受到曲子中的善、对信仰的坚贞、坚韧的力量。”
颇为有趣的是，指定曲目中有一段舞曲，刘教授设计的是中国少数民族舞曲，用来表现一个幸福的家庭场面。因为选手们从来没有听过这首曲子，虽然他们力图忠实原创，但是仍然带有各自民族的特征。
刘教授在复赛结束之后与选手们交流说，评委们在他们的演绎过程中听到了9种不同民族的风格，比如意大利歌剧、日本的武士、美国的牛仔舞、俄罗斯、韩国、甚至蒙古舞蹈风格等等。
“我们想与你们分享中国传统的文化，而你们也分享了你们各自的文化。”刘教授对选手们说，引起热烈的掌声。“你们表现的真是比‘好’还好，是‘超级好’！”
她在受访时表示，她不介意选手们这样的诠释。
“虽然本来是非常中国的东西，但是我很高兴他们加入自己民族的东西，当然了他们都没有过分地改变。”她说，“因为他们收到的曲子信息非常少，他们必须从自己的艺术修养和对音乐的了解去诠释这首曲子，所以他们表现出来的都不一样，我对此非常高兴。”
对于很多选手越来越爱这个曲子，以至于希望把这个曲子纳入自己今后的演奏曲目中，刘教授对选手们的这一要求很感动。
“这是因为原作曲家在他的音乐中就带有这个力量的缘故，我只是把这个作曲渲染开，更带故事性；如果他们在参赛过程中感受到了这个力量，我很感动。”她说，“他们可以把这个曲子放到他们今后的曲目当中，我希望他们能把曲目中的精髓——善，像种子一样传播到他们未来的听众心中去。”
(大紀元)