源远流长──中国舞

儒家的看法

儒家认为“礼”，是天地运行的规律，也是人间的秩序；而“乐”的本质，就是和谐、中庸，使人在听的时候，能不知不觉的遵循天律及人伦的秩序；“舞”则更進一步把和谐与中庸之道表现在动作上，而不只是停留在内心的感化，使得人能动静得宜，积极的去遵循社会的道德规范。

舞蹈是音乐的有形表现，而音乐的节奏、舞蹈的韵律都在在体现了孔圣以至后来的周公，要透过制礼作乐教化百姓的本意。我们可以说“礼”“乐”“舞”三者结合的基本意义，就是古代神有意指引和传授的全民伦理道德教育。

原始时代，舞蹈是先民文化的基本呈现。举凡狩猎、打仗或是祭祀、祈祷等活动，都是通过舞蹈来進行并充实内容的。因此，中国舞蹈具有悠久的历史渊源和深厚的艺术基础，在五千年以前，就已经频繁出现了。

中国舞 源远流长

中国舞的起源，可以从《诗经序篇》中窥得大要，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”让肢体受到喜、怒、哀、乐情绪的刺激和感染而产生舞蹈，可说是中国舞蹈的起源。

早在五帝和商周时期，以具史诗性的乐舞的形式出现。黄帝时期有乐舞《云门大卷》；尧帝时期有乐舞《大咸》；舜帝时期有乐舞《九韶》；禹帝时期有乐舞《大夏》；商汤时期的乐舞《大濩》；周武王时期的乐舞《大武》。这六部乐舞也被称为“六代之舞”。它们有很重要的一个作用是用来教化贵族子弟。所以由周代开始，那时期的舞蹈，是中华神传乐舞文化中的首要关键，其教化理念在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一统的艺术美学。

两汉舞蹈百技纷呈，是雅俗共赏的高峰；魏晋南北朝时，各民族共同创造的多元舞蹈，在这个时期显示了其缤纷色彩，为隋唐乐舞文化的顶峰奠定了基础。

唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。它继承了前朝隋代的艺术设置，進一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代的古典舞蹈，又被专称为“宫廷舞”；选用的创作素材皆为古典题材、典故、古代历史的传说等。成为吸收异域优秀文化和传播东方神传精华的博大与融合载体。

宋元以来，各民族、民间的舞蹈极为兴盛，逐渐形成戏曲中的特殊舞蹈身段，而有取代古典舞蹈的趋势；明清两朝，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强了戏剧的艺术冲击度，但与唐代盛极一时的中国古典舞，已不可同日而语了。

代表性的舞蹈简介

一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：（一）在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。（二）舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边進，表示已有灭商。（三）灭商后再向南進军。（四）表示南方的疆域已稳定。（五）舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。（六）舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

二、《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等耕田、稼作的农家生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

中国古典舞的特征

一、独特的韵味：五千年悠久文化的奠基，形成了别具一格的身韵、身法以及跳、转、翻各类技巧与毯子功等高难度翻腾、跳跃的动作。

二、广泛利用道具：手绢、扇子、花绸、帽子；腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及伞、灯、刀、剑、棍等。

三、形象鲜明、情节生动：古典舞一般都以一个故事为依据，以舞蹈动作与技巧刻画的人物，形象生动、情怀尽显而活灵活现。

四、表现手法：除了有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则之外，还讲究“圆、拧、倾、曲”。

结语──中国舞重现

中国古代曾出现丰盛的舞蹈文化，在文献中我们知道除了有黄帝时代的《云门大卷》之外，还有汉朝赵飞燕《掌上舞》、唐朝杨玉环《霓裳羽衣曲》等，但历经千百年之后，早已失传。自南宋戏曲兴起后，舞蹈渐被融合而失去独立表演的地位。

别发愁，在这特殊的历史时期，在这开天辟地未有的时刻，对中国舞情有独钟的人们来说，幸运之神降临了！名闻遐迩的神韵艺术团，一向以标榜重现神州古乐为己任、以再展中华古典舞为重责，那里头的诸多舞蹈节目，就是道道地地的、特殊的中国古典舞类别，难能可贵哪，那是在这混乱世局里的一股艺术清流啊！

如果你是个武侠迷，不管是“曾经”亦或“现在”，诚心奉劝你购票一观“神韵”，你就能见识到，中国古代真正的武功融入舞蹈节目中而大开眼界、叹为观止！可能内心会后悔，六道轮回中，错过了当个“侠女”或“剑客”的机缘喔！