华夏诗醇：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉！”

蒋捷：《一剪梅•舟过吴江》词

一片春愁待酒浇，
江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，
风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍?
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，
红了樱桃，绿了芭蕉！

以上是南宋蒋捷的《一剪梅•舟过吴江》词。蒋捷是婉约派词的后起之秀。这首词是他的代表作之一，婉约派的重声律、工炼字的特色，在这首词中，均得到充分体现。

从内容看，这首词，写的也只是常见的旅思客愁，但能把这一寻常主题，写得如此逗人喜爱，且能给人如此的审美愉悦，实不多见。因而，其中就更有值得寻味之处。

此词为双调。其上片，写舟行旅程。起首三句：“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。”其中“一片春愁”四字，正是贯穿全词的意脉。后二句是写景，同时也暗中交待了所处环境是行进着的江舟。季节为春天，“楼上帘招”句，既是景，也关情。试想，正当“一片春愁”渴望借酒消愁时，恰见岸上酒楼帘幌招展，似呼其上岸一饮。这是多么有诱惑力!然而客游之人，却未能弃舟登岸，而是继续其行程，显然有为形所役、身不由己的苦衷。接下“秋娘渡与泰娘桥”句，正是表现小舟依然前行，一会儿过了“秋娘渡”，一会儿又到了“泰娘桥”。按说此二处，必也有可观之景，但词中仅留两个地名，并无一笔景物描绘。这样写，其实是在与首句之“一片春愁”相呼应，表明舟中人愁肠百结，而无心观景。上片寥寥数笔，便为我们绘出了一幅“春雨行舟”的画图：画中有水乡秀美的河桥津渡、烟雨楼舍，还有一位困于春愁的舟中客子。语句虽平白，却极富表现力与感染力，使你仿佛置身舟中，亲历其境。

下片转写怀乡之情。“何日归家洗客袍”，表明舟中人之所以有“一片春愁”，是由于久客未归而乡思倍切。“客袍”，是客游异乡人沾满风尘之衣：接下“银字笙调，心字香烧”是思绪飞回到故乡，想象家中的她，每日怎样地调笙以诉相思，焚香以盼人归。“银字笙”，即上刻银字之笙， “心字香”，即做成心形之香。远游人由自身思归，转想及家中人也同样盼己归，则思归之情，由此更切。但身不由己，仍不得归，在此急切心情下，作者不由发出慨叹：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”意思是说：时光难驻，转眼又春去夏至；人生易老，相见恐青春不再。这层意思如直白说出，并无多少警新之处，但作者借樱桃、芭蕉，把它形象化了，又采用将“流光”拟人化、“红”、“绿”二字 动词化的手法，遂将“人生易老”这一文学中的亘古咏叹主题，纳入一个生动形象而又短小精辟的句子中，使之成为人们争相传诵的名句。

这首词，在表现手法上，有几处值得一提：

第一是其动态表现的手法。词之上片，实际上含有两种过程的描写：舟行的过程和舟中人的心理活动过程。这两者如割裂地、静止地去写，便体现不了舟行的特点，且难生色。作者将沿途所见景物及心理反应，均剪辑其片断，而集中串接于动态的舟行这一线索上，使景随舟移而变，心随景移而异。这样写，两种过程融而为一，自然而有动感，读时便如观赏一段配有画外音的风光片，审美的愉悦油然而生。

第二是其特有的音乐美：节奏轻快跳跃，读来朗朗上口。作者利用词中的四对四字短句，并故意让每一对中的两个句子，都重复一个字，且结构相同。

这样，在一首总共才十二句的词中，这种重字同构的四字句，就占了八个短促而又整齐的重叠句，即上片的“江上舟摇，楼上帘招”、“风又飘飘，雨又萧萧”，下片的“银字笙调，心字香烧”、“红了樱桃，绿了芭蕉”，便构成了轻快跳跃的主旋律。再用不同的长句把它们等距离地隔开，使整齐中，又有错综，遂使全词产生一种律动感，一种韵律美，读来犹如一首轻音乐，优美悦耳，轻快流动。

第三是其语言。这首词读起来十分流畅，这主要得力于语言。全词不用一个典故，也不用一个冷僻拗口之字，浅显易明，畅达无碍，从而形成明快清新的语言风格。

全词以“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉！”作结句。读着想着，深入思考：莫糟年华，立志趁早！——这恰是此词的题旨所在。