天外一笔 (解说词)

在维也纳，莫札特故居前，有个学画的女孩，在此垂悼这位伟大的音乐家，那一年，她二十七岁，被莫札特音乐深深撼动的周怡秀，从台湾到巴黎留学，研究绘画与音乐，就这样，一颗寻找永恒之美的心，在这个诡谲炫丽的城市，探索着她的人生答案。

“我在法国留学的那个时候，我觉得人生要追求的，应该是一个永恒不变的东西。”（美术讲师 周怡秀）

但是什么是永恒不变的呢？柏拉图说：“每个人的灵魂，都曾经看过永恒真实的世界，狂迷的人见到尘世的美，就回忆起天上的美，当他们看到天上事物在人间的影子时，就惊喜不能自制。”这或许可以解释人类为什么天生，就有对美的感知能力，或许我们都是带着先天美好的记忆，坠入人间走一回吧！

“我一直在追求着永恒不变的东西，所以我那个时候觉得，艺术的最高峰一定是永恒不变的。可是我们纵观整个艺术史，它就是一个推翻一个，一个推翻一个，尤其是西方的，中国还比较没有这么明显，可是到底哪一个是永恒不变的？”（美术讲师 周怡秀）

这也是你我的疑问，价值观和审美观会随着时代的不同而有所改变，近世纪以来，美术、戏剧，到几乎所有的艺术形式上，都掀起了前所未有的各种浪潮和运动，艺术家急于打破一切约束，推翻美的法则，多少人流连其中，找不到答案。“那时候觉得，好像艺术就是我将来要走的路，后来到了法国反而迷失了，为什么呢？因为那儿画派这么多，尤其我们从台湾，一个比较保守狭隘的环境，忽然到一个花花世界。

那个时候是无所适从，就是你忽然跳进那个，所谓的现代前卫的潮流，忽然做一些就是，怎么讲呢，我不太会很短地形容，就是说忽然就变得，表现出很艰涩的情境，艺术家要表现，是要讲究一个你真心的，想要表达，很真诚地表达自己的一种看法，或是一种体验。可是我觉得很多现代艺术是相反，很多人是强调个人啊，不管这个人是病态的也好，还是说他个人，有一些什么问题啊、不满啊，他就把它直接地在画面上呈现，可是我觉得对一个健康的人来看，他可能接受到的讯息，不是很舒服的，我觉得我比较认同舒曼的说法，他说艺术就是把一道光明，投注在人忧暗的心灵当中。”（美术讲师 周怡秀）

这是一个强调颠覆的时代，挣脱传统、没有约束，艺术的表现和人类欲望，版图的扩张一样无止无尽，对美的判断就这样跟着潮流滑着，直到后天的观念，覆盖了人先天对美的感知，法轮功创始人，李洪志先生曾经提到说：“人们的思想方法、观念都发生了变化：美的不如丑的，正的不如邪的，善的不如恶的，整洁的不如邋塌的，新的不如旧的，香的不如臭的；男人留着长发，女人留起了短发，阴盛阳衰，阴阳反背。美术作品没有了道德规范，追求人性的解放，就是魔性大发。”李洪志先生又说：“……商店里的儿童玩具越丑的、越可恶的卖得越快。 人类在无正念的心理作用下，追求的东西也发生了剧变。”(《末劫时的人类》)

乍听这两段话，您是否和我一样，内心感到冲击？冲击到自己从小到大，养成的审美观与价值观？不管您质疑也好、不认同也好，它必定是您留在心里，值得深思的问题。形单影只在异国，怡秀虽然对当前的艺术感到迷惘，但她有的是一腔对艺术的热情，这个原本看不懂五线谱的画家，不但开始苦练音乐，她的论文还在巴黎大学得到了极高的评价。

“其实我发现西洋音乐里面，它也有这种和谐跟不和谐之间的更替，就是说如果一个音乐，从头到尾它就是和谐的，它会很平淡，如果说是不和谐又太嘈杂，所以它有一种互相消长的一种平衡，就是像我们中国艺术里面，所讲究的这个虚实、阴阳的这种相生相克的理，它就是非常符合宇宙的大自然的一个平衡的理，就是符合‘真、善、忍’。”（美术讲师 周怡秀）

艺术为什么能感动人？诗人的字句能把人的心带向远方，戏剧的感染力如甘霖一般流窜全身，因为它们不只是白纸黑字，不只是光和影的交叠而已，真正能穿人心扉、透人骨髓的，是那更微观的生命深处在起作用，他能穿透人表面的思想，感动人尘封的心灵，一般人认为文学、艺术、哲学等等，是人类精神层次的最高追求，但是对于一个曾经在这些领域当中，探索专研、奉为职志的人而言，什么东西才能让她相信，这就是她一生追寻的真理呢？

“我看到‘真、善、忍’三个字，我会想到，一般人不是都讲真善美吗？那美是什么啦？那后来，可是就是在我不断地学法当中，我体验到那个境界，就是不同境界，它有不同的美，所以我忽然觉得，你只要符合‘真、善、忍’，它都是美的，真正的美它一定是符合’真、善、忍’的，所以我觉得这个美不是一个问题，不是我们故意要这个表面上，去追求一个表面的东西，或者是很有为地，很造作地去经营一个，或者讲出一套理论那是美的，不是这样的。真正我们达到‘真、善、忍’的品质的时候，那个境界就是非常美的，美好的，而且我后来仔细去考虑，就是说古典的那些美学原则，比如说平衡啦、对称啦，或者是和谐啦，或者是统一啊，这些美学的原则，其实都是符合‘真、善、忍’的。当然‘真、善、忍’的内涵很深啦，不光是好像从表面上看，只是一个道德的一个训示而已。”（美术讲师 周怡秀）

修炼的法理是博大精深的，‘真、善、忍’三个字印证在美学，或是其它领域中，都有他圆融不破的道理在，也开启了这位年轻画家，通往另一个宽阔世界的一扇门。

“我就是因为学业压力很重，所以我在追求永恒不变的，可是追求到后来，我觉得我就进入一个迷惑的状态，那后来又去追求爱情，因为年轻嘛，是不是可以在爱情里面找，后来才接触到《转法轮》这本书，那时候我就觉得这个书，讲得真好，一看就是觉得身心都很舒畅，觉得很舒服，我觉得那是解开了我所有的，对生命的疑问吧！”（美术讲师 周怡秀）

就这样，一个台湾去的年轻画家，在巴黎发现了法轮大法，并且学炼至今，留学归国后，周怡秀继续在大学和高中从事美术教育。我们看到这是建国中学美术教室的一角，总是有学生对法轮大法感到好奇翻阅资料，怡秀希望藉此让学生接触到，这个源自优良中国传统文化的功法，同时也让他们知道在中国，正发生了什么事，唤醒他们心中的善念。

“我最希望的就是他们能够，就是自发地从内心去体察到，就是说一个比较善良的人，善良的孩子他应该怎么样表现。因为他们可说是很优秀的孩子，可是他们事实上有很多生活品格，或者是比较自私一点、自我一点，尤其现在年轻人嘛，都好像追求一些，他觉得自己独特的个性等等。我觉得虽然独特的个性也不错啦，但是我们最重要的还要尊重他人，我希望能够让他们慢慢了解到，尊重别人更重要，有的时候我会告诉他们说，老师虽然希望你们，美术表现得很好，可是我其实最看重的是你们的品德，其实我打成绩我不会真的因为你光是美术好，我就给你很高的成绩，有的时候是因为这个学生很乖、很认真，我觉得这是一个很重要的，一个做人的品质。”（美术讲师 周怡秀）

有人说：“创作的人要保有一颗赤子之心，才能创作出好的作品。”因为加入太多世俗和近利的考量，就干扰了人最丰富、最本质的潜能，而这正是人们心灵深处，求而不得的向往。恰好在艺术当中得到了满足吧！如果说艺术丰富了人的心灵，那么修炼就是提高了人的层次。

“我觉得这个才是真正永恒不变的东西，我可以很确定的，这个才是我要追求的东西。那当然我刚刚说的，那是不是都把这些都抛弃了，把什么美啊，我觉得真正我们就是有了‘真、善、忍’这个大法，就是说我们心里知道，有一个标准在那里的时候，你不用再去外在地强求一个，好像这样我才能得到幸福啊，或者那样才能得到一种，这个美的效果啦，或者怎么样，我觉得其实符合了‘真、善、忍’的时候，一切都是这么的平顺，这么的自然，符合了这个境界，符合了‘真、善、忍’的时候，它就有那个境界的那个层次的美。”（美术讲师 周怡秀）

有人叫他“茶博士”，也有同好叫他“野茶人”，而他却笑称自己呢，是“大自然系的老学生」，他就是画家白宜芳，四岁时就常常即地作画，十八岁开始精研茶道的白宜芳，很难想像，他是土生土长的台北西门町人，这个台湾早期多元文化的繁华地，在盛景与凋落中伴随着他的成长。

“我从小就很喜欢画画，就很喜欢精神、文艺方面的事情。从小一直涂鸭、一直画，然后也常常得奖。上初、高中时，就一直喜欢看诗词，还有哲学方面的问题，画到后来我去转到中国茶的研究。去采茶、做茶啦，研究茶的内涵之后，慢慢接触到大自然，觉得大自然非常地好。那时候就想到，我想要恢复到小时候那种画法，其实就是大概是初中那个时候的画法，很纯真的一种想法而已，没有太多其它的观念的东西。”（画家兼茶艺老师 白宜芳）

是的，坚持自己的想法并不容易，但是择善固执的他，认定中国茶艺和真山真水的自然追求，就是他要走的路，为此，白宜芳曾经数次远赴大陆采茶和写生，探访了云南、江浙和福建等地，有名的茶山，一头钻进中国茶艺的世界中，很多人觉得，艺术家给人的印象比较偏执，追求理想但也容易与现实脱节，以前的白宜芳，也曾在追求性灵之美，与处理生活俗务中挣扎摆荡，但是在修炼之后，自然而然地，他的心态有了很大的转变。

“我对于宇宙人生充满了好奇，经常在想像宇宙人生的大道理，在探索这个谜，从高中到大学，甚至于当兵回来，一直在摸索艺术人生啦，还有宇宙人生，这个整个的几个大问题。其实我对于现实生活一直都没有真的是好好去把它照顾好，当时也是觉得说，这个现实生活，譬如说，我们到区公所去办个证件，我都觉得那是很浪费时间的。所以当时感觉上有一个明显的对比，就是说，觉得说艺术人生，或是一个灵修方面的事情，重于一切的世俗的那些琐事。那慢慢慢慢到了很后面，我接触到法轮功，修炼法轮功之后，慢慢地发现，这是一个很严重的偏差，因为（学）法轮功我们本身，就是要把最一般的事情做好，所以这一部分，我修法之后呢，除了说在灵修方面，得到很大的成长，很大的进步之外，真的会注意到说人家在想什么，别人有什么看法，然后呢一些世俗，其实也是蛮重要的一些琐事，都会好好地去做。然后更遵守交通规则，更遵守一般人所认为的一个规则，不会去说很刻意地，忽略掉它这样子，这是一个我想修法之后，很明显的一个很大的不一样的心态。”（画家兼茶艺老师 白宜芳）

修炼法轮功，不仅让白宜芳在追求性灵之美，和生活俗务间重新定位，活得踏实自在，更令他对于长年来心心念念，坚持与追求的所谓“美好事物”，有了一番崭新的省思与评价。曾经担任茶艺老师的白宜芳，常常独自上山采茶，他采的可不是普通茶叶，而是山林幽谷中的野生茶，茶采回来之后自己用碳火烘焙，有时候，跋山涉水所采得的茶菁，烘焙出来后只有数两。若以经济效益来看，他实在有点儿傻，市面上又不是没好茶喝，何必如此辛苦呢？白宜芳却有他独特品茗的见解，他欣赏不经施肥、不用农药，由种子自然长成的野生茶。他喝茶不仅喝香气、韵味，还要品出茶树受日月浸润的灵气，然而这一切，看似艺术家对美好事物，”理所当然的”择善固执，对修炼法轮功之后的白宜芳而言，认识上已是全然改观。

“画画跟看画画的人呢，其实都是有一种文人相轻的态度，那偶尔碰到一些比较气味相投的画家呢，去参加他的开幕典礼啦，或是看他的画，从这言谈中呢，会发现说艺术家真的都蛮固执的，都是蛮择善固执的。虽然我们选择了美好的东西在追求，可是那个固执的态度，是超过一般人的，所以反过来我也发现自己其实也是这样子。所以修法轮功之后，另外在艺术创作方面呢，会觉得说，它也是一个很不错的东西，它也是一个追求美好的东西，但是呢会把它看得比较淡，会把它看得比较轻描淡写。它也是真的是需要投入很多的时间，你这个画画的部分，或是我另外中国茶艺的发展的部分呢，才能够做得很好。可是确实，因为真正得到一个修炼的法宝，就是法轮功之后呢，很大的，在法轮功的法理里面，满足于这些真正的宇宙人生的道理。真正宇宙的法理，都呈现在我们面前，而且法轮功谈到很多高层次的。无论是它的宽度的境界，还是深度的境界，都能够让我们心里面，得到一个很大的安宁，很大的一种视野的开拓。所以反过来，过去任何我们的艺术人生呢，或是茶艺方面，非常重要非常高超的东西，其实在整个宇宙的角度来看呢，它其实都是在某一个层次以内的一种表现，它只是跟一般人有点超常，有点不一样而已，其实它的层面还是很有限的，所以自然而然会把它看得很轻淡。”（画家兼茶艺老师 白宜芳）

很多人会疑惑：是不是炼了法轮功之后，就啥也不管了，不问世事，仙风道骨样儿了呢？也有人对修炼感到好奇：认为这些人，是不是整天只有炼功学法，一点做人的乐趣也没有了呢？

“那有人说我们修炼啦，或是法轮功修炼之后呢，是不是什么事情都不做了，每天就只知道看书啦，炼功啊？其实呢，实际上说起来是，修了法轮功之后，因为又要把自己的工作做好，又要把自己的艺术的人生走好，所以是更忙碌更充实。”（画家兼茶艺老师 白宜芳）

美的表现，不只是在技巧和方法本身，艺术的价值在于艺术形式和道德的完美结合，而不是摒弃道德约束，更不是一味地革新与解放。作为一个人，需要的是善良的天性显露，而非变异的魔性表现，好的艺术可以给人高尚的人格，和文明的外表，同样地，保有一颗善良的心灵，才能创作出好的艺术。

“作画的风格我想这个部分，他后来的色彩变得比较丰富，‘夜未央’，它这个色彩变得是多元化，好像一种很热切的生命力，一直往外发射这样子。这个跟之前比较淡薄的，比较轻淡的，或者是比较朴素的这种作法，完全不一样了，所以这是一个很大的转变。在我的感受就是，他重新体会到生命的那种存在，那种真实，所以他很自然地，就发挥他多才多艺的那一方面”（文化大学美术系教授 吴大光），澎湃的画风，来自于对生命的热爱与珍惜，这些画作自然而然地反映出白宜芳的思想方法与创作泉源。

“学法轮功之后，就隐隐约约地，画风有一点小小的转变。因为人真正修炼了以后呢，自己就会比较容易看到自己的执著心，还有放不开的地方。有时候，我们画了一张写生风景画，或是一个抽象，像这一张就是半抽象的东西，抽象绘画构成的一个东西。我们在一个时间，不会很长，再回过来看就会觉得说，这一个画面上，哪个地方比较闭塞一点，哪个地方太执著，太在意这个部分，没有整个融化那个造型，就很容易被我们自己看出来。那修炼本身，并不是为了我们要来画画来创作，可是它对于整个生活包括创作，都会有整体性的提升，而且是不知不觉的，所以这个是一个意外的，一个很大的一个收获。（画家兼茶艺老师 白宜芳）

修炼对这两位分别在东西方，接受艺术教育的画家而言，犹如天外飞来的一笔，为他们的艺术生命，加上意外丰美的色彩。古往今来，许多诗人和艺术家、文学家，来一遭人世，留下了许许多多动人的痕迹，在岁月的粹炼中益显风华，让人间平添几许缤纷。人！从来没有停止过对美的仰慕，当人用善良的本性去感知的时候，当人用修炼后升华的心灵，去体会的时候，一切无求而自得，真正的美就会出现！