国宝级画家：学习神韵之道应用到绘画

国宝级画家：学习神韵之道应用到绘画
      
2015年4月8日下午，神韵纽约艺术团在台北的第八场演出现场气氛热烈，大幕一拉开，“哇！”“好美！”的赞叹声不绝于耳。当代国宝级国画家、国立师范大学美术学系名誉教授郑善禧入场观赏神韵，他开怀地笑着、赞赏神韵演出规模恢弘：“从前帝王的宫廷都没有这么好的表演可看，就连以前皇帝也没有这种场面！”

著名水墨画家郑善禧，是“文人水墨白话化”的重要代表，为台湾国画画坛的大师级人物。他同时也擅长画瓷，其画瓷历程被誉为华人之首。
谈到神韵演出之美，郑善禧特别心领神会，“场面真的很考究，天幕与演员配合得很好，而且人还可以进到天幕里头去，真的想像不出来。”
郑善禧谈吐谦和自然，他笑着表示，自己看神韵是来学习的。

“我在学习，服装设计与色彩，跟舞台、天幕的配合，我是以画画的眼光来学，来了解。”他强调：“我的专长只是画画，看色彩，看演员的排列，看舞台的平衡，几个人站这边，几个人站那边，前后的呼应，我是看形象的形式。我感觉中国的艺术是多方面的，音响、灯光，跟天幕配合起来，都不简单。”

郑善禧兴味盎然地说，他体会到汉服和各民族的服饰很不相同，“传统的汉服很有气质，我看到这些造型，袖子一垂下来，跟人的高度差不多，所以古人就说长袖善舞，因为舞蹈起来的袖子一动荡的话，就是线条的波浪，那不简单啊！民族舞蹈如西藏、苗族的服饰，衣袖就会比较短。”
谈到中西乐器合璧的神韵艺术团乐团，郑善禧称自己不懂音乐，但是他感悟艺术有其一以贯之之道，“中西乐器合璧，声音是音调，画画是色调，旋律跟节奏，一切都有一以贯之之道，绘画、舞台的表演、音乐的配合，以及光线、灯光，道是相贯连的，我都在学习，以后要应用到绘画中。”

最后，郑善禧开心地大声赞赏神韵：“就是好啊！”

音乐系教授：中西乐器合璧很特殊

2015年4月7日晚间，包括中国文化大学校长、教职员与各大专院校的教授等，许多艺文学术界的专家学者齐聚在台北国父纪念馆观赏神韵纽约艺术团的演出。

音乐教育权威、曾任教于北教大等多所大学音乐系的张吉雄目前在永生基督学院担任教授，并开设自己的音乐教育工作室。他看完神韵后神清气爽地分享：“中西乐器合璧的音乐很特殊，譬如说音乐里面要表现中国的文化，要加上中国传统的乐器，譬如说唢呐；西洋的乐器，没有办法吹这种声音出来，唢呐特别表现了的张力。”

张吉雄并赞美神韵演员表现的民族舞蹈与色彩亮丽的原创服饰，“譬如说各民族特有的舞蹈，还有她的服装，譬如甩袖子，还有耸臂膀，那都是她们民族特有的舞蹈动作，都有表现出来。整个画面非常好，队形变换都很够水准。”

张吉雄特别表示对立体动态天幕印象深刻：“尤其是演出利用天幕来表现变化的场景，譬如说到白骨洞穴去，然后把它捣毁。”

最后，张吉雄开怀地说道：“明年要带太太来看。”

中国文化大学市政暨环境规划学系副教授许世雨则是带妈妈一同观赏神韵演出，他直呼自己“走入中国五千年的历史，走入中华文化之中”。
许世雨陶醉地说，神韵是视觉跟心灵的飨宴：“觉得赏心悦目、目不暇给、美不胜收，特别是天幕，很逼真，栩栩如生，服装都很鲜艳很美丽，男演员很英姿焕发，虎虎生风，女演员舞姿曼妙，很高雅也很优雅，让我们觉得好像走入画中，走入故事，走入文化里面，是一场视觉和心灵的飨宴。”