【正见网2022年01月24日】
“全世界人物写实油画大赛”历届头奖作品评介兼谈创作感悟
新唐人写实人物油画大赛评委会主席、著名画家、雕塑家张昆仑教授。 (大纪元)
作为《真善忍国际美展》的协调人和新唐人电视台举办的“全世界人物写实油画大赛”评委会主席，也作为在艺术实践中追求了六十多年的一个普通艺术家，特别是按照“真、善、忍”修炼了二十多年的一个法轮大法弟子，本人对油画艺术家和人类艺术的状态十分忧惧。
通过不断的修炼，我在法轮大法讲述的“真、善、忍”这个宇宙真理中体悟到：艺术就是为了荣耀神和展现人神性的一面，引领人类走向光明和美好，陶冶人的情操，提升人的道德，从而使人类社会能维持在一定的道德基础上；艺术也能启发根基大、悟性高的人走上修炼路，返回天上“老家”。因为人有佛性也有魔性，由于方方面面的败坏，人类的艺术创作越来越强调自我，甚至把它绝对化、极端化，致使艺术创作完全丢掉了传统艺术佛性的一面，而变成了人性低级狭隘的自我表现和魔性的大发作，急速地摧毁着人类的道德，加快着人类文明被销毁的速度，当然也包括艺术家本身。这是整个宇宙的败坏在人类社会的表现，它已是任何人、任何理论和方法都无法解决的大趋势。
真正有信仰的人都知道，绝大多数众生都是从天上转生下来的生命。创世主一定会慈悲众生，用他无尽的智慧，法正乾坤，拯救人类，当然人类的艺术也必定是他特别关注的一部分。
我能以一个艺术家之身修炼法轮大法，特别是能有机缘在法轮大法的师父身边，万分幸运地协调和参与了《真善忍国际美展》的油画、雕塑创作，直接得到了他慈悲的教诲和点悟，并从中得以开启艺术创作的智慧，领悟艺术真谛的奥妙，看到了人类艺术的曙光。我明确地看到：虽然当今的人们都被强大的自我束缚着，不可能搞出真正有意义的创作，但是，只要放弃一点自我，人就受益无穷，就是开始在自救；人若能完全放弃后天形成的自我，就是大自在的神的状态。当然，在人世间这个“大泥坑”里，亿万年的轮回转生尘封得太厚，那纯善、纯美、大智慧的先天真我，已被后天狭隘低能的自我层层包围。要想突破，就要看一个人的愿力有多大了。
可喜的是，在新唐人举办的“全世界人物写实油画大赛”中，涌现出了一批超凡脱俗、创意高深的作品，而这些作品的创作经历，也恰恰证实了我悟到的“仙机”。下面我们就来一起追寻这些作品的创作“秘笈”，领略一下人类艺术曙光的一瞥吧。
《蒙难在中原》
在评介《蒙难在中原》这张画之前，首先让我对在艺术回归的路上起到了带头作用的艺术家们表示敬佩和感谢！
《蒙难在中原》，2008年第一届大赛金奖作品。（新唐人全世界写实人物油画大赛组委会提供）
《蒙难在中原》是2008年新唐人电视台举办的第一届“全世界人物写实油画大赛”的金奖作品，已成大家熟悉的名作。她表现的是一位法轮大法弟子被迫害致死的场景，“十”字形的构图，隐约让人联想到耶稣受难的十字架，联想到大法弟子为讲真相救人而被迫害致死，就像耶稣的死是一样的崇高；妻子的美貌、善良、纯真、坚毅，对崇高的信仰无可动摇的刻画；作为潜台词背景的恰当处理：如黑暗阴森象征中共的铁血统治，左上方一束淡淡的光射进，寓意光明即将到来；左手撕碎了洗脑书的特写，表明了宁死不改变信仰的主题；而且作者运用了娴熟的古典油画写实技巧使画面表现精致完美，等等。
然而大家却不知道这张画成功的真正原因是什么。这张画原为《真善忍国际美展》而创作，所以整个过程，做为《真善忍国际美展》的协调人，我很了解这个原因。原来这张画的主人翁——死者的左手拿的是一支十八世纪人用的鹅毛笔，这在二十一世纪的人手里作为道具是不符合逻辑的，所以当时作品出来后，什么样的批评意见都有。显然，这样不合逻辑的作品是不能作为《真善忍国际美展》的作品来展出的。
谁曾想，有高人看到后就说：“把鹅毛笔改为洗脑书。”这一改非同小可！艺术创作往往是差之毫厘，距之万里，何况是在关键主题问题上的大动呢？由于这一句话点石成金，把这件作品一下子就变成了随《真善忍国际美展》全球巡展的世界名作！确实：中共的一切迫害，都在卑鄙的谎言欺骗和掩盖下、堂而皇之的美名下，做着最阴险肮脏的勾当；它不会直接说洗脑，若用它的原词去表现，很可能给观众造成误会，所以就将洗脑的本质直接说了出来。从这里我们就悟到了一个理：艺术创作既讲理也不讲理，千方百计讲实质，不用死理用活理，引人走正是目的，艺术比表面更真实。
谈到我们的师父，他以人身行于世，以人言示法理，而且为让人能修炼不破迷，一般不显神通，但却会以常人不易觉察的方式偶尔显神迹。他在《音乐与美术创作会上的讲法》中讲出的法理，人世间从古到今谁能讲得出来？就他亲传的法轮大法而言，他在数年时间内仅以讲法传功的形式，就把“真、善、忍”这个宇宙真理传遍了全世界一百多个国家，使上亿的各阶层、各民族的人们，以一种超越宗教信仰的势态，在人类社会道德沦丧无以复加的糜烂时期，实实在在地提升自己的道德品行和健康状况，稳定着人类社会；特别的是，他这没有组织的修炼弟子们，在中国遭受邪恶中共以倾国之力超过二十年、肆无忌惮的迫害之下，不仅坚定自己对“真、善、忍”的信仰，更是放下生死、走出来向所有能接触到的人们讲清法轮大法教人做好人、中共迫害善良的邪恶的事实真相，启发世人的善念，为良知尚存的人们，在创世主法正人间时求得救度的机会。而所有这些表现，作为一个真正的修行者，我深深地知道，这涉及到我们肉眼看不到的那从洪观到微观、无限洪大而庞杂的宇宙正法，实在无法想像，而师父他却像掸尘一样轻松自如。
其实，在2008年开始由新唐人电视台举办“全世界人物写实油画大赛”，就是按照师父指引的方向进行的，目的就是引领人类艺术走回传统的正路。当时，我们查遍了能找到的当今作品的所有画册、网络、画廊和大赛现场展览，没找到几张真正称得起是成功的严肃创作。我们不能在这片荒野上比比哪棵“草”长得最高，而要千方百计地找到好作品和创作出好作品来，起到引领作用。于是我们就瞄准了《蒙难在中原》这张画，把她作为能起到引领作用的作品备用。当然，现在为了找到好的作品，我们的大赛完全不受创作时间的限制，而且公开声明：不管你是在哪位高人的指导和帮助下创作出来的作品，只要是好的（当然不要抄袭作品），我们都认可，因为你能遇到高人，那是你的善德善行带来的缘分；你能虚心接受指导，那是你能放下自我、心性高的表现。中国历来有绝招的人，若遇不到好人他绝不会传的。而且我们每届大赛画展的前言中，也都有意识地在引领画家如何创作，我们也鼓励画家们不光要画好画，也要将创作提高的心得体会通过大赛平台相互交流，目的就是大家一起努力，共襄盛举，把创作水准搞上去，而不是简单地比试高低。
再说《蒙难在中原》这件作品的作者，因为在这次大赛中获得了金奖，影响非常大，立即被一个艺术学校聘请去做了美术专业的负责人。结果，他用金奖作者的荣耀和坚实的写实功力，教出了一大批非常优秀的、掌握了传统写实技法的学生，而且这批学生中有多人在第五届“全世界人物写实油画大赛”上获得了大奖。在参赛画家的一次交流会上，他的一位学生非常自豪地说：她的老师就是“全世界写实人物油画大赛”的金奖得主，如何如何。是的，在当今社会上，唯有新唐人举办的“全世界人物写实油画大赛”能给画作和画家真正的定位。所以有一位参赛画家说：只要入围新唐人举办的“全世界人物写实油画大赛”，不管得不得奖，都是赢家。
一旦人们认识了新唐人“全世界人物写实油画大赛”作品的价值，它的价格不知会翻几番呢！《蒙难在中原》这张画，可能上亿美金你都买不来呢，因为她是无价的。
《震撼》
这也是一张为《真善忍国际美展》创作的作品，2009年参加第二届新唐人“全世界人物写实油画大赛”时荣获金奖。
第二届新唐人油画大赛金奖作品《震撼》，作者陈肖平。（新唐人电视台）
谈到《震撼》就不得不谈到绘画构图的技巧问题。这是一个真实的故事。一位大法弟子在监狱里被迫害时泰然自若地飘了起来，把在场的恶警吓得丑态百出。开始在表现这一题材时，画家把大法弟子摆在了画面的最左边，这是不合理的。有专家就建议把大法弟子摆在画面的中上方，形成“纪念碑的塔尖”，警察在画面的中下部好似碑座来烘托大法弟子。这一改，气氛全变了，它又是环形构图和正三角构图的复合构图，这就更加强了构图的张力。至于用光，本来把大法弟子像耶稣和圣母玛利亚的画面处理——用强光衬托。而有高人建议：强光换为柔和光更能体现大法弟子慈悲祥和的一面。所以大家现在看到的这幅作品，其形式与内容的结合是非常完美的。
这里顺便介绍一下大法弟子为什么能飘起来。修炼本来就是殊圣、神奇的。修炼人只要大周天一通就能飘起来，这对不修炼的人好像是不可思议的，但是在法轮大法修炼中却不是什么希奇事儿，只是看人有没有缘分看得到。历史上，这种现象很多。我的一位朋友，一位旅游局局长的太太，她就经常给我谈她每次飘起来的情况，当然是很有意思的。
《纯静入仙境》
这是一位修炼法轮功的朋友的真实故事。她在打坐时，她的儿子贝贝就一直在她的身边爬来爬去的。打完坐出定后她就问贝贝：我打坐你闹腾什么呢？贝贝说：妈妈，你打坐时怎么脸那么好看！而且很多的你。
第三届“全世界华人人物写实油画大赛”金奖作品《纯净入仙境》，美国画家陈肖平创作。（新唐人电视台）
真正修炼的人都明白，随着大法弟子修炼境界的提升，宇宙中层层空间的她都会变得越来越美好，而且层次越高越漂亮。因为小孩子没受尘世污染，很纯净，天目是开着的，他能看到另外空间的真实景象。
这个构图，本来打坐者后面是层层层层无数的她，改成了能展示完整形象的三层空间人的垂直构图，三者为众嘛，这种垂直也体现了修炼的崇高与神圣，这是因为要考虑到作者的特点：她人非常纯净，非常善良，很聪明，又谦虚，内心世界很美，所以她画出来的形象很美，正是画如其人。这里斜趴在地上的小孩，不光使这种垂直产生了节奏的变化情趣，小孩的动作也将观众的视线引向高处纵深延伸；你仔细看打坐的莲花瓣间飘出的一缕白云，这个小小的情节，大大地提升了入仙境的氛围。创作就是“小情节大启迪，好情节唱大戏”。你再看另外空间的描写：其真实情况是，空间层次越高，景象越清晰美好；如那样真实的描写，在画面处理上会有相当大的难度，于是就借用了人们一提到宇宙空间就是蓝灰色的概念，因为创作有时“讲天理也借人理，人理是为桥搭起”。一位非常专业的大画家看到后惊叹：哇！
这张画的构思构图无人可比。这样的画挂在家里，时时都在散发着正的能量，美化着人心，陶冶着情操。作者做了多大的善事啊！
这张画的作者，因为没有那么强的自我顽壳障碍着创作的思路，基本上是敞开心胸主动地接收外界光明的影响，所以她连续两次拿到我们这个国际大赛的金奖，在引领艺术回归传统方面做出了自己应有的贡献。凭这些艺术成就，她在美国得到了专业美院的推崇：一个艺术学校聘请她为美术系系主任，一个艺术大学聘请她为客座教授。
当然，这里是讲参加新唐人举办的“全世界人物写实油画大赛”走正路的客观效应，并不是引导人们看重名利。一旦画家看重名利，他在自我顽壳上打开的那个缺口会封死，他就开始往下掉了。所以只能是在当今艺术创作的沼泽地上越来越纯净、升华自己，就像一只凤凰孵化过程中一样，头已破壳露出来了，何不尽快把自我顽壳全部脱掉、自由地翱翔呢？要：
一画一莲台
步步离尘埃
笔扬彩霞飞
馨沁满艺海
有幸生在创世主宇宙正法的伟大时代，是人类有史以来从未有过的机遇，我们艺术家要放下自我，敞开心扉；要有建立新宇宙艺术辉煌、用最美的艺术重塑人类文明的使命感；大家要完成使命，再一起跟随创世主“飞”回天国“老家”。
《迫害中的坚定》
这张画是2011年第三届新唐人“全世界人物写实油画大赛”的金奖作品，作者来自中国大陆，他就生活在那样一个迫害环境中，亲身感受，所以表现得非常真实感人。人们一直讲生活是艺术创作的源泉。是，但这只说对了一半。如果没有一定的思想高度和创作技巧，这股水悬不高也找不到泉口冒出来。有个别画家不服气地讲：像这样的画家在中国大陆真是一堆堆、一把把的。我说在中国大陆像这样超写实的画家确实一堆堆、一把把的，因为大法在中国开传，很多历史上有名的画家都带着使命转生到中国去了。然而由于中共邪党对大法的迫害，使他们在谎言宣传中迷失了方向，记不起史前的大愿，所以他们虽同在一个环境中，但能创作出如此出类拔萃的神圣作品的唯有他一人。
来自中国的画家清心以画作《迫害中的坚定》并列第三届“全世界华人人物写实油画大赛”金奖。（新唐人电视台）
我们只讲他的构图技巧。耶稣为人类承受罪业被钉在十字架上受刑的画面，不管是博物馆的美术作品，还是教堂膜拜、电影电视等等此类视觉形象比比皆是，所以就形成了一种审美积淀，亦叫条件反射，所以《迫害中的坚定》的画家就巧妙地运用了这一点，他从邪党迫害大法弟子的一百多种酷刑中选取了把女大法弟子双臂铐在监狱的铁栏杆大门上这一种，非常真实又非常感人，让人一下就联想到大法弟子的受难就像当年的耶稣为人类承受罪业而受难一样的崇高伟大；黑色的背景象征了中共的铁血统治；一位弱女子脖子上挂了那么多的砖都不低头，脸上伤痕累累，衣服血迹斑斑，却坚忍不屈地依然用她那慈悲祥和的眼神在召唤着人们那良知善心的发现；你看那地上被撕碎的悔过书，表明了她对正信的绝不放弃；一大堆的烟头，虽然画面上一个警察也没有出现，却此处无声胜有声，让人联想到了那些恶警们的流氓丑态和大法弟子遭受凌辱的不堪忍睹。
艺术家在为正义而疾呼！他唤起了多少善良人的同情之心哪！在人类大淘汰之前，他在拯救着多少有缘众生！他将功德无量。构图处理非常含蓄高明，人怎么会看不懂呢？大陆的那些技巧高超的画家，如果他们和世界各地有基本功的画家们能从这张画中得到一些启发，那艺术世界将有多大的变化啊！
《我是谁？》
这张画在2011年新唐人“全世界写实人物油画大赛”荣获银奖。
师父为神韵演出写的歌词中有一首《我是谁》，内容是：“天地茫茫我是谁，记不清多少次轮回。苦难中无助的迷茫，期盼的心如此的累，如此的累，黑夜中流出的是沧桑的泪。直到我看到真相的那一刻，直到我追寻到大法贯耳如雷。我明白了自己是谁，我知道了在神的路上奋起直追。”
新唐人电视台第三届“全世界华人人物写实油画大赛”银奖作品、美国画家董锡强的《我是谁》。（新唐人电视台）
画家估计是受了这首歌的启发，当时他画了一位漂亮的姑娘坐在山坡上苦思，起名曰“我是谁”，但是总觉着表达不充分。有专家就建议他将山坡改为大海。后来觉得气氛还是不够，就再将海浪高过头顶，这样就充分表达了人生就像一只无助的孤舟在大海中飘摇、随时沉没不可预测的心境。后来又建议在主人翁的右前方加了一本《轮回纪实》，这样就从含义上更进了一层；再后来又建议在书的上面放一朵大法弟子讲真相经常用的纸叠莲花，莲花的花缀是“法轮大法好！”莲花的顶上又微微地放射着圣光。这样画中主人翁所处的人生境况、对生命的思索以及找到了方向和光明等等涵义，表达得就很完整而深刻了；同时由纸叠莲花，人们会联想到和理解大街上风餐露宿讲真相的大法弟子所付出的目的和意义，这一秒钟之内给观众的信息量和心灵震撼绝不亚于两个小时的电影。再加上对画面效果的不断调整，使其更加完美，具有很强的艺术感染力。所以这张画在世界各地巡回展出时，很多人看了后立刻就找大法弟子要学法修炼。原来画面上仅仅是一个年轻女子坐在一个山坡上时，很多人批评这女子穿奇装异服等等很多意见，可现在这奇装异服反而成了能启发人思考的最好情节。人们会说：像她这样的纨袴子弟都思考人生问题，我们还有什么可说的呢？
当然，从这张画的创作过程能看到一个较大幅度的推进过程；但是，画的其它一些微调也同样是有差之毫厘距之万里的效果差异，所以创作要精之又精，不能忽视。有诗曰：
《穷追魂》
构图完成并未已
仙思遨游运神笔
深化主题
拓宽含义
氛围意境
贯气走势
节奏旋律
收放有致
妙趣毫厘
别有天地
入精微
畅洪势
圣水净洗再净洗
纯至无瑕美至极
《撼不动的正信》
《撼不动的正信》获得了2014年新唐人“全世界人物写实油画大赛”的最高奖——银奖（因为本大赛的标准是极其严格的，达不到那样的标准，宁可金奖暂缺）。
中国画家李犇的画作《撼不动的正信》获得银奖。（李犇提供）
现在我们看一看这张画的创作过程：这虽是一个真实的故事，但要表现好，得有最好的形式语言。开始作者把大法弟子摆在楼梯的最下层，即接近地面。这就很难体现大法弟子的气质和精神风貌。有专家就建议把大法弟子摆在楼梯的最顶层，这下气氛完全变了，大法弟子就像纪念碑的顶尖，巍巍泰山的山顶，多崇高！多伟大！什么力量能动得了他！说白了，形式就是内容。大法弟子周围需要画一个很正的能量场，可作者受学校画素描一定“黑衬白对象才能突出”的死方法的束缚，较长时间才扭转过来。虽然这位画家是中国最高美院的高才生，但却很谦卑，很愿帮助别人，别人也很愿与他沟通。所以专家又出一招说：你在大法弟子身后把他另外空间层层的身体都画出来看效果如何。他真就接受、照做了。朋友们一看：哇！简直绝了！这象征撼动了他就等于撼动整个宇宙！一位远在外地的画家羡慕地对我们说：你们这些人的心简直是透亮的，总能把智慧融合在一起，我啥时能有这样一个环境！
我们把创作比做摘采王母娘娘蟠桃园里树上的仙桃。一个人够不着，两个人或几个人搭肩不就够着了嘛？而且当我们吃了“仙桃”、悟到了真理，就像修道者打通了大周天一样，自己就可以在艺术的天堂里自由地翱翔，不就不用搭肩、想摘哪颗“桃子”就摘哪颗“桃子”了吗？那个时候的创作也就像蟠桃园里的仙桃一样瓜熟蒂落，不再是挤牙膏式的难受，而是一吐为快的享受了。可是绝大多数人都被那个强大的自我束缚着，宁可趴在地上啃着“泥土”爬行一辈子也不愿与别人搭边。
当写到这里的时候，我就联想到画家们在大赛交流会上那发自肺腑分享的情景，使我久久不能忘怀。我怀念和画家们在一起的那一时刻。在那一时刻，我看到了画家们的心是那么纯净、那么美好、那么相互通融，由此也看到了人类艺术的希望和这群艺术家们的未来。
《撼不动的正信》的作者父母都是中国著名的画家，他从小就受着很好的艺术熏陶，后又考上了中国最顶尖级的美术学院，在美院附中学画四年，又入大学五年。他告诉媒体说：他在美院的九年学习过程中，对创作理念什么也没有学到，是在参加新唐人举办的“全世界人物写实油画大赛”的过程中真正学会了创作。
这位画家非常坦诚，又有很高的品德才赢得了成功。我听了他对媒体讲的话，非常受感动，不由得对他肃然起敬。因为几乎所有的画家，在他成功以后接受媒体采访时都是一个模式，就是：小时多么聪明，大了多么出众，却很少谈到中间的提高过程，这就很难使人效仿。其实这位画家的基本功相当扎实，美院的基础教学是没有说的，关键是创作。这也不是他一个学校的问题，而是这个时期全球性的普遍现象。美术学院普遍感到创作课是最难教的，往往教创作的老师却没有像样的代表作。
1997年我和中国著名的雕塑家潘鹤先生等几个人在青岛海边散步，潘先生突然问：为什么所有美院教出来的学生只有毕业创作是代表作，以后就再也无声无息了？我说：五年的学习，造形能力基本能掌握，创作理念就局限在那个为（无神论）政治服务的平面上，毕业创作其实是指导老师和毕业生全部招数都使出来的合作，就那样一包“枣”全都放出来了呗（其实就是这些所谓代表作又有啥？境界在那里）。教美术史的人，只是抄来抄去的；尽管著作齐身，也都是人家的东西，没有自己的观点，就连艺术“成、住、坏、灭”的大规律都看不到，所有人都无知地认为美术是一直在发展；艺术已经变异败坏到要被销毁的地步了，却不敢说个不字；就是那些坚持传统写实的领军人物，美术界的泰斗权威都在崇拜那些现代派的画家，而且说也想学，但是学不会。你说多糊涂，那些搞艺术评论的人，不敢、也无能力去否定那些危害人类的变异垃圾，甚至是无知的吹捧；那些教创作构图的人，只知道点死板有限的技法，不懂心法，用那些死的框框不光套住了学生，也套住了自己，课堂讲的洋洋大篇，却很难实际有效地指导创作实践。
参加新唐人“全世界人物写实油画大赛”的画家们，就是要在大赛宗旨的引导下齐心协力，以有价值的传统理念、更高的思想境界和精湛的技巧，共同突破艺术创作这一难关。
《已溶法中》
法轮大法道破了层层天机，是人类文明有史以来层面最高、又用最浅白的语言写出来的天书，最容易读懂，只要认真去学，就会从洪观到微观看到人生、宇宙的很多真谛，一旦身心溶于法中去实修，就会受益无穷，那美妙的感受是无法用语言表达的，思想境界及修炼层次的提高突破非常快，另外空间的神对大法修炼中的弟子羡慕得要命，他们说大法的经书《转法轮》就是一部上天的梯子，所以这幅画的英文名就叫“Joyfully Climbing Heaven’s Ladder”。
美国画家王晶的画作《已溶法中》从参赛的160多幅油画作品中脱颖而出，获得银奖。（王晶提供）
所以，全球所有修炼大法的画家，首先想到的就是要表现学法这个题材。虽然很多人画了这个题材，但都没有这张画表现得那么深刻、到位，原因就是：人们的创作思维都局限在眼睛看到的表面现象，没有从事物的实质意义中去把握。有诗曰：“莫仅表面去看事，另外空间云涌起。”必须看到“高、远、深、广、洪、阔”之理，才能抓住事物的最实质，另外空间的“云”才能“涌”得起来，而由无形到有形，由不可视而到可视。当你看这幅画的时候，是否你也与画中主人翁的心境一样，随着祥云飘进了那无比美好的天国世界？在那明亮温馨的色调和洪阔畅快的节奏旋律画面上部，斜斜的一溜亮云，像不像在这无声的交响乐的演奏中飘出的一股无声清脆的笛音？此种无一旁代的美让心灵感受到无穷的愉悦。
《四·二五》
1999年4月25日法轮功学员北京万人上访，被史学家称为有史以来最大规模、最和平理性、最公正无私的民间维权运动，是法轮功史实中里程碑式的大事件，也是一般画家不敢碰的大题材。而这幅巨幅画作却出现在2019年新唐人举办的“全世界人物写实油画大赛”上，并获得金奖。了解到这幅画的创作过程，你会感到这简直就是个奇迹！一个画家“起死回生”的奇迹！
《四·二五》的作者毕业于中国顶级美术学院学习现代派的第四工作室。她入学后，除第一年学点写实的基本功外，往后学习的整个宗旨就是离经叛道，崇尚的是丑恶怪，追求的是名和利。她的毕业创作画的就是古墓中的古尸，这样的作品有多丑陋、有多恐怖可想而知。她的小孩看到她的作品吓得直哭，她办个展时整个展室是个阴森可怕的场，她母亲想进却进不去，说有一股黑色的力量硬把她推了出来。我们这里不想拿出来让大家看，以免伤及身心。奇怪的是，像这样的作品竟然有人要出高价收买，而且作者也由此出了名，可见人类道德已败坏到了什么成度！
这茬文明如此败坏，按理说早就该被销毁的，是因为创世主的慈悲，珍惜这些虽然糊涂、但都是从天上来的原始生命，所以法轮大法弟子讲真相，通过神韵、媒体、《真善忍美展》和各项大赛等形式，想尽一切办法让受蒙蔽的人们知道真相，回归神所规定的传统道德，布下多样“诺亚方舟”，在大淘汰前尽量多救人。这位画家，就是已被救度者，同时又成为了用艺术形式救人者，这是多么可贺可庆的大喜事、大奇迹！
2019年新唐人“全世界人物写实油画大赛”金奖作品《四二五》局部。（新唐人）
这里我给大家讲一下故事的过程：这位画家根基很好（其实绝大多数人都是天上来的大根基者），当她一了解法轮功真相，便矢志不移地开始了修炼。2014年她看到了新唐人“全世界人物写实油画大赛”的广告，很想要参赛，但又不知道画啥。在别人的建议下，她参考网上的一幅照片——一个小孩手里拿着呼吁停止迫害法轮功的小横幅，创作了一张小画，结果入围了。这对她是个很大的鼓舞，因为画成这张画可真是不容易。在美院学习养成的那些扭曲了的坏观念和观察方法，很难扭转过来：照片上很漂亮的小姑娘，看着看着就变成了骷髅头和丑八怪。她很痛苦，她就强迫自己扭正自己的观念和观察方法。我想，因为她有走正路的那颗心，创世主肯定会帮她，于是这张画就画成了，而且还得了一个鼓励奖，她很受鼓舞，哇！原来我能搞写实的创作啊！
她在大赛交流会上说，她在网上看到了我写的几句话对她鼓舞很大：
宇宙正法层层层层洪微无量观
艺术撑起最美最美这片天
创世主将无量荣耀摆在了我们肩
吾将无我付尽空无洒脱舞翩翩
她时时用这几句话激励自己，所以她要创作出更大的作品参加《真善忍国际美展》。因为她曾亲身参加过“四·二五”法轮功学员北京大上访，所以她计划画《四·二五》。虽然她有这方面的生活经历，但是由生活真实变成艺术真实，那得有对这一事物其意义的深刻认识，也得有对表达这一主题恰当的语言形式，即巧妙的构图。构图非常重要，它就像一部电影的编剧和导演。
一开始，她画了四张一起的组画，有学法的，有炼功的等。这些虽然都是《四·二五》事件的真实情况，但是这样分散的处理显然是不成功的。后来她画了一个创世主大大的法像，下面站了很多上访的人，而这是完全不符合当时的真实情况的。虽然她从未学过、也从未搞过这样的正规创作，但是她一定要搞成的那一念真是太珍贵了。
我在人生中曾写过这样几句感慨的话：修行二十年，始知一切皆虚幻，实存仅一念，一念定乾坤，一念力劈山，虽说一念看不见，一念俗圣间。就是因为被画家的这可贵的一念所感动，有专家把为这张画做好了的完整电脑效果图拿给了她，又有专家主动地教会了她油画古典的罩染法。四百人的巨幅创作啊，一切都要从头开始边学边画，这要有多大克服困难的勇气、多大不怕劳苦的毅力和多大的谦卑好学的精神！这时她的思想完全没有私我名利的束缚，博大的心胸中唯一就是用画救人的宿愿，兢兢业业奋斗了五年而完成。像她这样的学画背景，不论是成就自己的艺术生涯也好，或者是为了记述这一重大历史事件也好，她能筑就如此的历史丰碑、这一文化艺术的瑰宝，这对所有的人都是一个启迪：只要念正，都能创造奇迹。
现在说一下这张画好在哪里：
这张画很像一张真实的照片，观众一看就很相信这就是历史的佐证。但是任何一张照片都无法取代它和超越它，因为构图蕴藏很多玄机，表现这一主题的内容也非常完备深刻。墙顶、路牙、人头、人脚等画面景物，都形成很多水平的平行长线；所有人和树都是垂直的短线，充分利用了“平开阔、立坚毅”这种线的形式感语言，准确地表达了大法弟子的人数众多、分布广、心胸开阔、和平理智和对信仰的坚定不移。
你再看空中的乌云和满天旋转的法轮，预示了另外空间的正邪大战；画面底线的一排员警大盖帽的投影，让人联想到大兵压阵、随时都会残酷镇压的中共邪恶（据说当时高墙的后面部队的机枪早已架好），真是此处无声胜有声的绝妙处理。这么大的场面，就其视觉顺序的处理来讲，视觉中心是老太太向警察讲小孙女修法轮功得救的真相，科学家讲修大法开智开慧的真相等，这组主要情节放在黄金线上，其色彩鲜艳明亮，让人一眼先看到它；再接着看到的是小姑娘给警察介绍大法经书《转法轮》；再接着看到的是老学员送纸叠莲花给警察，祝福那些因了解了大法真相而善待大法弟子的警察，等等。真是“乍看是警铃，细看一台戏”，画面具有可读性，使观众认识层层加深。你再看左边手指空中法轮的学员，你会随他的视线从上到下绕整个画面一圈，会感到画中有一股精气和脉络在循环流动，整幅画就是一个活的有机生命体。
《四·二五》这张画的创作者达到了“无我付尽空无洒脱舞翩翩”的地步。她完全脱开了一般人为私、为我、为名、为利所束缚的顽壳，而是为撑起艺术最美最美这片天，付尽了自己的一切努力。真正达到了佛家的空、道家的无的境界的时候，那就是神的境界，所以才能洒脱舞翩翩。这是画家从追求自我名利、闭着眼睛往地狱里坠的噩梦中，转为放弃自我、攀登天梯的里程碑。
当然，在盛名之下还有不忘精进、再精进的问题。荣耀是人放下了自我才得来的，一旦人追求这个名时，那么，自我这个顽疾就会难以抵挡地卷土重来，名马上就会变成很坏的东西。有诗曰：名是蛇附体，使人智不清；名是癌细胞，使人心变形；名是指环王，求者变邪灵；名是胶黏绳，死定泥一层。我观察，要能在名的面前经得起考验，比获得荣耀的过程更了不起。说出这句心里话，作为我们艺术家间的共勉吧。
从艺有两条《不同的路》：
私我急功鸡肠小肚
艺术轨迹必似抛物
善恶报应铁的规律
地狱人间作者住处
无我佛心大美无度
真善忍洒圣光甘露
德配天地作者何去
无尚荣耀天庭高处
这些参赛画家和得奖作品，只是太阳刚刚露头的曙光，随着广大艺术家在创世主圣光启悟下的觉醒，艺术辉煌灿烂永盛不衰的时代即将到来。
我对艺术真谛的一点感悟
我从事艺术创作60年，有过对艺术真谛的苦苦求索；追随创世主实修26年拨亮了心灯；又以艺术的曙光做以验证。我理解艺术的真谛是：创作的心法是产生艺术的灵魂，技法是艺术能展示其精神的载体。神传给人艺术是为表现善与美；艺术家的作品在美化着环境，滋育着人类高尚的精神情操与道德；艺术家的一切努力都为荣耀神和展现人类神性的一面，是为公为他为人类整体的美好而存在，而无丝毫为己才纯正。
艺术是专司纯真、纯善、纯美、纯正，引导人类走向光明之神。艺术家是神谦卑的使者，为了胜任这一美差，必须时时事事纯净身心，绝不受恶世污染，因为有一丝自我名利都是对美神的亵渎，思想境界有一丝的升华都是建立威德的基础。如能做到这一点，已是不修道已在道中，就能展现那先天真我的大智慧，就是能在咫尺平面上创造无量宇宙、美好世界和鲜活的生命。
技法和心法在低层次看它是不同的两样东西：技法基本是在三维空间的认知与实践，只要努力就能得到。老师讲听不明白，看老师做一下示范你就懂了。而大艺创作得有心法。它是无限N维空间对事物的认知与交互运作。要通过潜心修行，放弃自我顽壳的束缚，扩大视野，拓阔心胸无限洪大的容量，又能从中抓取事物的最实质意义和精神，还得能找到最恰当的表达方式，即基本功的训练、构图的技巧和方法的掌握。所以创作就是画家站在自己思想境界的至高点上鸟瞰他所能掌控层次的事物去思考、去运作，实际上到了高层去理解，技法和心法是合为一体的。但是现在就是那些坚持传统写实的画家也多数只重视技法而忽略了心法，所以搞不出创作来。
好的艺术作品，是观赏者精神的珍馐，是真理的最佳传媒，是打开心锁的宝钥，是走向光明的向导。这一切都是艺术家那崇高思想的展现，那麽艺术家必须在创作的过程中修去人的自我，将神性光明美好和善的能量注入其作品中，这是功德无量的；否则，作品中在私我名利的驱使下自觉不自觉地掺进任何不健康的因素，都与中国的毒奶粉和地沟油一样，是在干缺德的事。
创作是个博大精深的学问，很难简单几句话就能空对空谈清楚，而且随着境界的不同，也会有不同的理解。前面借助新唐人电视台举办的“全世界人物写实油画大赛”获奖作品的评介，顺便谈出点创作的奥妙，已是难得的机会了。在谈创作感悟时，我觉的诗的形式更容易表达，因为诗的语言更凝练概括，并且在理解上有多层含意的延展性。所以下面我用几首短诗表达我在目前层次对艺术的理解以抛砖引玉，希望能听到画家朋友们的批评和高论。
《语言》
语言要见骨见肉见气脉
表达有时云雾缭绕藏玄机
有时历历在目 碧空万里
有时轻松玩俏 四两拔山
有时凝重沉稳 润融心肺
不仅落地有声 而能拨云破雾
好的语言
或朴实无华而亲切
或新颖别致而爽耳
闻之悟道 如佳肴补益 如窗门通窍 如鈡乐提神
语言 慧泉溢流 因势而渠成也
任何艺术语言何止不皆如此
2009年9月10日
《念出》
觉者一念造苍宇
多高境界多高出
艺术创作靠境界
低俗只能生小猪
艺坛迈正步
志做擎天柱
修得纯净心
金盆托明珠
踏遍崎岖路
人生多感悟
法理极清楚
遐思如飞瀑
依据灵魂造身体
美的形式魂驻入
识海潜游觅珍珠
鸟瞰奇峰更突兀
正着想 反着悟
它山之石可击玉
离旧尘 拓奇路
巧思仙游神奇出
天品丹炉铸
修心去执法增慧
识透纵横千层宇
心融茫茫万重坤
智慧洪流浪尖舞
看理高远深无度
心扉洞开万向路
收放自如
十方兆劫汇中枢
万理成一语
纯且丰富
神品天成绝世无
2009年9月12日
《构图与表达》
咫尺方寸造乾坤
潜想妙得天地新
金诀妙用巧摆布
画超真实感人深
现象体验无量囘
样样积淀形式美
条件反射巧运用
形式感能造氛围
陀螺尖立显玲珑
巍巍高山壮雄伟
齐整横斜风雨急
龙虬竞走在活水
天悬慧瀑礼花飞
莲映水底遐思追
权贵农村逛大集
万军冲杀有指挥
喜时花灿烂
悲时叶垂地
穷困潦倒漫天雪
得意洋洋光满壁
万般依情变
衣发随情有动势
集与散 虚与实
大协调 小对比
小协调 大对比
平开阔 立坚毅
曲径通幽神在里
一马平川一点滴
万马奔腾猛虎势
红花绿叶扶
大漠孤烟直
惊涛孤舟行
原子爆炸势
铁粉吸铁石
尾气一喷行万里
一丝浮云山耸立
平静斯文入幽室
龙虎厮杀云涛起
小情趣 大启迪
好情节 唱大戏
最佳抓住待发势
俏皮幽默要得体
暗暗阴云日昏昏
丽人优姿薄纱里
君臣平民合身位
群星托月凝聚力
黄金点线需珍惜
主题摆此引注意
毋限制
异样主题异含义
依据含义定位置
黄金线点无须计
视角中心最精彩
然后才是二三四
乍看是警铃
细看一场戏
主体要有冲击力
画面构图有张力
围堵聚拢有透气
气韵贯通有走势
四两秤砣大山称
平衡对称巧用力
多层方位力牵制
近亲远疏向背异
绝适度
如弦调音称与尺
更妙思
埋伏笔
借东风
扯大旗
洪微纵横皆是理
既讲理也不讲理
生动自然讲实质
讲天理也借人理
人理是为桥搭起
莫仅表面去看事
另外空间云涌起
正理反理皆为正
不用死理用活理
造其势
展其意
复合构图交响式
诸因巧取综合施
高远洪阔意蕴积
节律变换
灵秀万机
愈藏亦露
愈虚更实
观者醉迷
魂飞神逸
构图规律有
格式要新奇
灵自十方千层来
诸玄三阶无穷底
是构图
是构思
内容形式魂一体
正负神电激辉煌
高智艺婴已落地
穷追魂
构图完成并未已
仙思遨游运神笔
深化主题
拓阔含义
氛围意境
贯气走势
节奏旋律
收放有致
妙趣毫厘
别有天地
入精微
畅洪势
圣水净洗再净洗
纯至无暇美至极
2009年9月12日
《宝钥》
兆劫风云十方众
尽收眼底一秒中
咫尺方寸纳无穷
巧思N维展时空
广开时空有宝钥
铸钥烘炉是心洪
2009年12月1日
《论画》
这画是乐 这画是诗
这画是史 这画是理
是生命 是玄机
错落变换皆有致
宙宇洪荒人间情
万般活现视觉里
亦隐亦显功夫外
视觉更是发酵剂
画坛花絮如潮涌
千古名画如山积
然
神品没有几
天品不仅稀
后无继
勿外求
极品靠自己
静观菩提达千尺
源自里
念必奇
十方兆层灵秀汲
新颖玄妙何人比
高远穷无底
徳慧双全透天机
皆醍醐
洗目 融心 凡念逝
2010年6月20日
《论艺1》
私我逆风臭千里
神佛远离慧门闭
无私念纯容天地
多层慧源广汇集
天品无须绞脑汁
水到渠成神来笔
神笔光射洪阔远
上无天际下无底
2011年4月27日
《论艺2》
传统艺术神传人
善美理念画中存
继承发展更辉煌
技法内涵趋精纯
心须纯 纯见真
真真玄机无限深
深层念出必清馨
新美光明开胸襟
像出丹炉土变金
洪微巨细艺灵根
任由择善育艺苗
株成参天逸神品
品高艺精不为名
思明天道解地音
净池灵台映芙蓉
灵仙妙笔飞彩云
2011年9月20日
《畅》
心纯似玉
慧若涌泉
江河滔滔
龙马云端
笔挥霞飞
祥瑞万千
善能漫漫
销恶风烟
悲欢恩怨世情趣妙
穷奥深遂宙宇机玄
体无拘
尽显远溢咫尺画面
2011年冬
2016年9月23日修改
《体无拘》
茫茫沧海水
漫漫繁星云
时无始末空无尽
威威巨佛身
人间语
世代文
区区小履不足论
量体无限伸
深层浅出别样馨
朴华张弛托本根
有律无轨任驱驶
心曲洪极微精深
2012年12月20日新世纪前一日
《醉》
我障皆脱光
神思天外来
妙得五行魂
交响展异彩
细腻入精微
壮阔洪无界
仙乐融我醉
玉足踏莲台
2013年1月28日
《灵》
历代明鉴托捷脚
老干新枝花更娇
海天一色何是径
念行无碍越九霄
2013年1月28日
《蕴值》
悉知虫鸣意
细察四时温
锦绣海山魂
悠扬穹笛音
意渊语益锦
情深藏愈真
笔端射神光
一字力万钧
2013年1月28日
《美》
风花雪月不尽美
唯有心美是真美
美心生出万象美
美使心美美生美
2013年1月28日
《画似乐》
大画交响乐同理
情节
构图
空间
虚实
色彩
素描
形体
比例
奇珍无声胜有声
钟鼓管弦哪能比
音乐线型听
绘画点线面体多维视
莲心启
运神笔
心美笔帅任驱使
舞乾坤
雄阔高昂掘山起
婉约缠绵摧泪洗
纵深广无极
低中高音壮悲喜
情丰节富内联系
万簌美韵注画里
能量流淌放射势
善美慧光融天体
沁透观者最心底
2015年1月31日写，2月24日充实
《铸画魂》
画面效果似人身
最贵后面有真神
技巧在手头
灵魂来自心
光明心
洪阔心
善心
美心
纯正心
心化真
笔笔铸画魂
逸神天诸品
心性境界层次分
懂此绝古亦开今
2015年2月8日写韩鼓诗
《画留史》
艺术崇高人须知
不尽消遣玩儿戏
今朝育人后留史
史鉴照影更犀利
要真实是指实质
鸡毛蒜皮不足惜
典型情节与标志
好画一笔超千字
2015年2月10日
《画是诗》
画是绝句诗
一句千层意
意出必惊人
余味无穷际
象征寓意比兴赋
抒情达意又壮志
穹苍人间方寸里
洗炼精准最有力
2015年2月13日
《画沁理》
无言释视知
善能攻自里
示理非说教
美韵是溶剂
深广高远意
沁透心肺脾
万迷自明晰
已塑新心体
2015年2月13日
《变通》
洪阔精微胸无际
能将腐朽化神奇
书家无错字
画家无败笔
巧变通
知圆融
正理反理示真理
总无碍
金路通天不同式
《大艺2》
思揽洪微大时空
取灵择精聚善能
依照灵魂造身体
招数无尽
时空洪流随意渠成
藏而更真更实更纯更醇显本根
形简意更丰
俗念除尽天慧增
美神育新生
新生通体放异彩
高迈超绝天品称
磅礡如涵千古旷宇
精微玄妙高远深遂隽永
感人至深层
玩味无穷
清新洒脱开心果
铿锵一语天地惊
委婉温馨心肺融
2018年8月14日
《大艺3》
心纯意真感人深
胸无迷障境界宽
他山之石可激玉
一线牵出万重天
土块发酵变庐山
滴水演成千丈渊
就事论事乏无味
肉眼凡胎看表面
大艺殊途皆震撼
一语道破天地间
超凡脱俗何衢有
大法能使人成仙
2020年2月26日
《创作》
不是凭空臆想什么东西
是明白了宇宙人生真正意义
我要真诚而成功地呈现
那是诸美千真大忍纯善一体
2021年7月1日
《神又神》
神念宇洪美无尽
人心鄙微飘浮尘
今世人多来自神
人心兽性泥中轮
创世主佛传天法
人心修净神又神
2021年8月22日充实
《乐与画》
乐到高层是画
画至高层是乐
乐奏神曲恭耳听
刀笔潇洒九天阙
2021年11月15日
《神笔叹》
采菊东篱下 悠然见南山
酒茶天天泡 依然是人间
神笔能升天 鬼笔坠深渊
闲笔迷中混 醒时会遗憾
携笔天上来 何不兑誓愿
2021年11月15日
结束语
现在人类几乎所有的艺术理论都在提倡艺术创作要表现自我，这种种理论从人的角度看，是人在迷中，只能是瞎子摸象地局部看问题造成的种种支离破碎的偏见，特别是那些现代派的理论。如印象派的理论，摸到了点色彩的规律，就将其无限夸大而丢掉形体与内涵等其它一切；抽象派也是抓到了艺术抽象意味的一点因素无限夸大而丢掉一切……
在名利驱使下创造的所谓流派，远离了神传给人的传统写实方式和表现善与美的道德内涵，实际上是对艺术这个完整生命的肢解与毁灭。这是另外空间的坏神为了毁灭人类利用了人自私狭隘的自我所致，更甚者它不仅是利用，而是直接操控人搞那些恶臭的艺术垃圾毒化人心，以可怕的速度在摧毁着人类文明。可艺术家都是从天上来的神呐！快放弃后天狭隘低下的自我，展现那先天善良纯正真我的大智慧，兑现天上来时的誓约吧！艺术的曙光已能证实，只要念正，你会创造出无量光耀穹苍的神品！
我已将自己目前有限的智慧和盘托了出来，如果大家的智慧加在一起就是无限的，下一步的大赛就是看每位画家不同的修为、境界、技法和悟性公平的竞赛了。
画家朋友们通过新唐人为我们搭起的“全世界写实人物油画大赛”这个不寻常的平台，创作自己所熟悉的题材，抓住时机大显诸位的才华吧！
无我语
力万钧
馨沁海底千层深
救世用佛心
语语新
澈惊魂
轰鸣洪微唤迷神
共塑新乾坤
2021年11月24日
评论区：
从艺术的曙光中隐约看到了人类走向新纪元的曙光！大乱必有大治，末世人类文化、艺术、道德的败坏和新人类、新文化、新艺术的诞生是相生相克的，是此消彼长，由阴阳倒悬至阴阳平衡的过程。浊世乱象中，谁还能具有慧根慧眼识破真假善恶、正邪美丑，谁就有了新生的希望。从艺术的曙光中我们看到了黑暗与光明、腐败与美好、没落与新生的鲜明对比，也看到了从毁灭走向重生的光明大道，那就是重拾对神的信仰，回归神给人类指引的路，从败坏了的现代意识观念中解脱出来，从自我至上的狂傲中清醒过来，谦卑虔诚的匍匐在神的脚下，走修身养性返本归真之路，才是真正新生之路。问题的关键在于无神论进化论邪说对人类毒害的太深重了，有多少人能真正相信神呢？物以稀为贵，正因如此，对那些真正有信仰的人，真正能对大法在世间的表现给予应有的虔诚与尊重的人，才是弥足珍贵的，也才能真正走向新纪元！
每个优秀画作背后都有一个鲜为人知的故事，也都是一段从平凡走向辉煌的修炼过程，其中有自己曲折的探索魔炼和不断突破自我观念的艰辛，也渗透着同道友人的协同配合帮助，更浸注着师尊和神的呵护点化，这背后的故事才是修炼的真谛！也才是给当今和未来人类留下的真正有价值的东西！
