【正见新闻网2024年01月18日】
来自荷兰的画家夸斯特（Nard Kwast）在新唐人电视台第六届“新唐⼈全世界⼈物写实油画⼤赛”中，提交了一幅与众不同的肖像画。他挑战传统的暗色调，选择了浅淡和明亮的色调来呈现他女朋友宝丽安的肖像。他说，希望这幅肖像能带给观者一种平和与宁静的感受，而创造力正是源自平静与安宁。
画家夸斯特说，这幅画是他对创造力的一种探索，这与两件事情有关：为了表达宝丽安的个性和情感，以及那个宁静的时刻。
荷兰画家夸斯特（Nard Kwast）的参赛肖像画《宝丽安》。（主办方提供）
“因为那时刻真的很宁静。她静静地坐在那里，灯光之下，带有一种我不知道英文怎么表达的宁静感，就像是安详。我想抓住这种安静的感觉。”夸斯特说。
于是他想从技术角度尝试一下，“我想尝试一些不同于深棕色调的东西。因为伦勃朗（欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家）总是说你需要黑暗来创造光明。这是对的，你总是需要对比，用对比来让事物显现。这也是我非常感兴趣的地方。”夸斯特说。
他解释说，他接受的是17世纪绘画教育，一切都非常昏暗。他开始作画时，通常会选择完全不同的颜色调色板，他更习惯于这种颜色，那种烧焦的底色。而现在他想看看能否不用伦勃朗式的黑暗来创造光明和对比。
这次他选择了一种不同的颜色调色板，用紫色和黄色来做互补色。“所以这有点技术实验。当我完成脸部阶段时，我本可以用深色做背景，但后来我选择用冷色调完成整件作品。对我来说，这不是一幅冷漠的肖像。她不是一个冷漠的人。”他说，这幅画既是一幅肖像，也是一种冥想，让他完全沉浸在当下，不受任何干扰。
在创作宝丽安的肖像时，如何表现她的个性和内在心境，是夸斯特面临的挑战。“这真的很难，这是最难的部分。因为涉及到微笑。这也是蒙娜丽莎的特点，她嘴角的那一抹微笑。她没有大笑，但她坐在那里时显得很开心，却又含而不露。”夸斯特说。
“但这也是最重要的。”夸斯特说，否则，它只是一幅普通的肖像。他希望观众在看画时能感受到独特的氛围和情感，“这是我真正想达到的效果。观众为什么会停下来？不是因为我画了一个红色或黄色的气球，而是因为你创造了一幅肖像，让人们自然而然地停留。这是一种人与人之间的连结，你希望创造这样的连结，让人们驻足。”
他让宝丽安坐在他的工作室，沐浴在日光下，以捕捉她的微笑和宁静感。他强调创作过程中的意识行为，情绪状态也影响画作的进展。“因此，当我心情好时，我必须得停止思考，然后一切都会进行得很顺利。这对绘画来说真是太有趣了，这就是传统绘画的运作方式。当我感到压力时，我就画不出来。嗯，这是我的良心，它深植於潜意识中。”
夸斯特说，他的灵感源于对不同时代和风格的肖像画的欣赏。他曾经在荷兰制作了一个关于17世纪绘画的电视节目，他也深受19世纪英国知名画家阿尔玛‧塔德玛（Alma Tadema）和约翰‧威廉‧沃特豪斯（John William Waterhouse）的影响。“他们的画让我敬佩不已。他们的画好得令人难以置信。所以我从一个博物馆走到另一个博物馆，观赏这些画作，希望自己也能创作出一幅好画。”
谈起他的经历以及如何有幸在荷兰成为一名全职画家，夸斯特说，他从小就喜欢画人。“不是画地毯，也不是画沙发，只是画人，画他们的样子，画他们的笑。我在学校画，不停地画，画着画着就被人脸迷住了。”
多年前，他在办公室从事其它工作，但一直保持对绘画的兴趣，始终在画画，并经常去博物馆。尽管父母认为不能全职画画，需要稳定收入，但他参加了荷兰电视比赛“伦勃朗计划”（Project Rembrandt），脱颖而出成为决赛选手。他使用古老颜料和传统材料制作接近原作的画作，参加多个比赛，并每周在国家电视上亮相，受到关注。
他说他使用传统材料，如亚麻布、树脂和油料，制作伦勃朗或卡拉瓦乔作品，花费数月时间。“因此，我对如何从亚麻布原料开始制作，如何制作真正的伦勃朗或卡拉瓦乔作品了如指掌，让你几乎看不出有什么不同，但我真的花了好几个月的时间。”
通过参加比赛和展示，夸斯特获得了客户。他还参加荷兰另一个电视节目“大师的秘密”（The Secret Of The Master），他的一个项目也出现在《纽约时报》上。
他感谢新唐人平台，让他有机会跨越海洋在另一大陆展出作品，并与华人粉丝群建立联系，他说这是他“职业生涯的完美一刻”。
“这里的中国粉丝群非常庞大。对我来说，我非常渴望认识这里的优秀画家，也希望他们能了解我的作品。对于我的职业生涯来说，这简直完美。”夸斯特说。
展览时间：即日起到1月19日，下午1点至6点
地点：萨玛港迪艺术俱乐部（Salmagundi Art Club）
地址：47 5th Ave, New York, NY 10003
油画大赛网址：https://oilpainting.ntdtv.com/index-b5.html
（大纪元）