【正见网2006年07月19日】
舞台摄影是摄影艺术类中独特的一个类别，人们称其为剧照，要求有很好的人物动作造型和强烈的舞台灯光效果。所以我们在拍晚会的照片时要着重注意这两点最基本的要素。
舞台上能出“大片”[注1] 的作品不外乎是舞蹈和剧情戏的剧照，在构图上要求人物动作完整、突出主体、画面简洁。
用芭蕾舞的剧照来说，更要表现舞蹈的造型美，如果少了一双脚那还叫芭蕾舞吗？如果伸出去的手没有被拍進来，那么这个舞蹈就不能表达它的意义，因为舞蹈的行体动作就是这个舞蹈的语言，演员的手伸到什么位置表达了什么内涵。
如果画面不干净，舞台上的景物太多就会使人的视力偏移，注意力不集中。
更要强调的一点是，当你能够把构图做到完整、画面也很干净时，下一步要解决的是人物表情问题，人物没表情就没有精神，看起来就没有灵魂。
这位同修拍的这个剧照在形体造型上抓拍得很好，很漂亮，人物表情也好，欢快喜气洋洋，符合舞蹈的剧情，这幅作品构图上没的可挑剔，舞起来的长绸凝固在一个形状的瞬间。
我看到有的人用相机一秒中可以拍10张20张，用这种速度来拍舞蹈，然后在这些图片当中挑一张造型好的。
我个人认为：摄影的乐趣在于掌握瞬间的技术，跟随着音乐和舞蹈的动作节奏有韵律的抓拍你认为美的瞬间造型。更重要的是，你是被音乐和舞蹈带动着，你拍的瞬间才会赋予它生命，那个韵味才在其中，这就是人们说的：外行看形式，内行看内涵。
一幅好的作品要耐得住“品”。
所以我建议想学摄影的同修要掌握基本功，不要为了照片而摄影，要努力去创作自己的作品。
注1： “大片”是摄影界人士称为有可能获奖的作品。
