【正见网2025年02月28日】
今天很多人会鉴定书法的真伪，但平常人是很难做到的。古人提供了一个原则和技巧。这样一般人也可以简单的鉴定书法的真假，而鉴定的过程也是欣赏的过程，更是提高个人修养的过程。
明代的著名画家文震亨说：观看古代书法作品时，应静心凝神，首先观察其用笔方法与字体结构，以及整体的精神韵味和相互呼应；接着看其是自然天成还是人工雕琢的痕迹，分辨自然流畅与刻意造作；再考察作品的历史背景、题跋及流传过程；然后辨别收藏印章、纸质或绢质的特征。如果发现作品有结构但缺乏锋芒，那通常是摹本；若笔意到位但位置布局欠佳，则是临本；若笔势不连贯，字形呆板如算筹排列，则是集字而成的作品；若形迹虽在，但缺乏真实的光彩与神韵，则是双钩填墨的复制品。此外，古人用墨，无论干燥湿润、肥瘦浓淡，都能渗透纸背，而后人的伪作则往往墨浮于表面，易于辨别。
这里面其实透露的最大的技巧就是真书法和临摹、集字的真正区别。真书法里面是有神韵存在的，而且是一气呵成的。似乎本身就是一个生命。就像是苏东坡所说的“淡妆浓抹总相宜。”它的一笔一画都是一个整体。而假的书法（临摹）往往是唯唯诺诺的，生怕笔画会出格、身心也不能真正的舒展，所以书法的笔画就是在一种谨慎、小心翼翼的情形下写出来的。而真正的书法往往是有神韵内涵的。
我们看神韵节目也会发现，演员的动作舒展自如、充满美的韵味。而很多演出团体模仿神韵节目的，都是唯唯诺诺的、不知所终的那种生硬，没有生机的。
神韵之美，来自神的内涵；古人的书法里面也同样有着极其深奥的内涵深意。而那些生硬模仿的就只是机械的模仿。是没有任何价值和生机的。
今天的科技，特别是照片的出现，可以轻松的将画复制出来。却难以将画本身的内涵也复制出来。看书法和画的真迹，我们看到的就像是一个生命，里面有着朝代的沉淀和作者的心神，而照片上有什么呢？什么也没有。
原文：
观古法书，当澄心定虑，先观用笔结体，精神照应；次观人为天巧、自然强作；次考古今跋尾，相传来历；次辨收藏印识、纸色、绢素。或得结构而不得锋芒者，模本也；得笔意而不得位置者，临本也；笔势不联属，字形如算子者，集书也；形迹虽存，而真彩神气索然者，双钩也。又古人用墨，无论燥润肥瘦，俱透入纸素，后人伪作，墨浮而易辨。
