摄影艺术的关系学看作品成败

一幅好的摄影作品要处理好画面里的许许多多的关系，摄影美学里面是有关系学的。

运用什么手法来表现其作品其实都是与主题有着直接关系的，一切艺术技术的手法运用都是为了更好的表达主题中心思想的，是要更突出主题而选择的某种手法运用。这些关系包括：被摄景物与主题的关系，画面环境与主体的关系，画面里的陪衬与主体的关系，构图形式与主题的关系、光源色调与主题的关系等等，这些关系都是和主题是有密切连系的，在美学形式的运用上还有关系中套着的关系。还有主题又要和社会和生命和自然有着关系，主题和读者之间也有关系。欣赏作品、研究作品就是在品味这些关系。

理性的处理好这些关系，就区分出一位摄影艺术者是理性还是感性進行创作的区别，分出创作是为大众和为自我的区别。如果作品是要参展或比赛，最好还是兼顾大众他人的视觉为好，让大众能够看懂你的作品。

一幅好的摄影作品要主题突出。

一幅作品只有一个主题。给作品起个标题名称，是拍摄者在这幅摄影作品里要表达的中心内容的概括。如果在画面里表现一个物体，一个人物，或者一个故事情节，那么这幅作品里的一切环境都要和我们所表达的事件要有相对的关系，那么画面才能是一个主题。如果画面里有一些与你要表达的主题不相关联、没关系的物件、或大面积的无关联的环境背景时，那么这幅作品就可能是两个主题了，如果在一幅画面里有两个以上的主题这幅作品就是失败的作品。

画面的主体突出有助于主题突出。这就出现了主体与主题的关系，弄清楚画面构图中的关系是摄影家在创作时理性辩证思维的一个重要过程。各个关系之间的运用有助于突出主体，明确主题。运用一些辩证关系可以使画面达到一种有变化有力度、或和谐有韵律的美感。是突出主体的重要手段。如果分不清哪些是主体，不知道表达的中心思想是什么，那就是一幅失败的作品。

一幅好的摄影作品构图要符合人类正视觉。

千百年来，人类在看景物、物体时总结了最科学、最佳的画面视觉理论，这个最佳的视觉理论是为了一眼就能看到要表现的物体，和突出要表现的思想主题。摄影画面中的形式是否符合这个视觉理论也是视觉美学最基本的要求，这个要求是要达到画面平稳、平衡、协调、均衡，给人以正视觉美感。利用画面中的点、面、线之间的关系来设计画面，达到画面均衡。其中构图形式有很多，比如常用的有黄金分割法构图、对角线构图、z 及 s 形构图、对称性构图、一字形构图及 v 字形构图法等，用不同的构图方法来强化不同的主题意义。这是人类千百年总结出的传统学院派的理论，他是人类理性、辩证、科学思维的正视觉观。

一幅好的摄影作品要有空间立体感。

摄影画面中的对比关系可以表现二度平面的三度纵深空间感，大与小的关系、近与远的关系、明与暗的关系、实与虚的关系、动与静的关系、黑白灰之间的关系，色彩之间的关系等等，这些对比关系的运用都是为了更加的将主体从平面中突出出来，以突出主体来表现主题。每一种对比关系的运用都要符合作品的主题意义。空间立体感在明暗关系的运用上最重要，表现在物体的质感上，一件物体的立体化成度和这件物体的质感关系的好与差可以分辨作品的好与差，景物的立体层次多、明暗过渡细腻的为好，因此绘画素描的基础理论在摄影上也会体现出来，这需要充分理解光源与被摄景物的关系以及熟练掌握它。

一幅好的摄影作品用光要讲究

摄影美学和绘画同样讲究光源的运用，可以用顺光、测光和逆光、散射光来表现不同的事物，用不同的光所产生的色调来表现画面的意境，适当的光源运用可以使景物达有层次，质感强、达到使平面立体化，讲究的光源效果是生动富有生气的，用光表现景物时也要与主题有密切的关系，要根据主题来慎重用光源。光源运用的讲究可以让摄影作品如绘画般的诗意感或具有冲击力的生动感，其中就有环境对物体的反射光的关系，就不是平铺直摄那样的蓝天就是蓝色、绿草就是绿色了，其中会有环境反射的细腻丰富的影调了，这样会给成功了的作品再加一些光彩。