【正见网2014年05月20日】
拉斐尔即拉斐尔•桑西，文艺复兴时期意大利著名画家，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。一生创作了大量的圣母像画作。
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，因创作了大量圣母像而声名大扬。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
拉斐尔•桑西的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名。
主要作品：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《椅中圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形像，她为了人类美好的未来，献出了自己唯一的儿子。
《圣礼之争》、《雅典学派》、《帕那苏斯山》、《三德像》是为宗教所画的。《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶稣的两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。《雅典学派》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确，给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。《帕那苏斯山》是把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面洋溢着愉快、高雅的气氛。《三德像》， 又称《智慧、温厚和毅力》，三位女神左为“权力”，中为“真理”，右为“节约”。鼓励和约束人们一心向善的权力及其胜利。
拉斐尔人缘极好，十分懂得尊重人，据说他只要在某地待上五分钟，就会有人来求画，对此拉斐尔很少拒绝。此外，拉斐尔与达•芬奇、米开朗琪罗一样，都要效力于教皇尤利乌斯二世。但拉斐尔与尤利乌斯二世一向处得很好，而随后的利奥十世也非常喜欢拉斐尔，特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教毕比印纳的一个侄女玛利亚许配给他。拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、安全感。正是这种氛围使他的作品充满了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
