【正见新闻网2017年09月11日】
神韵交响乐团2017巡演即将登场 系列报导之二
华夏的曲调，远古的器乐，神韵音乐烘托于当今中西方音乐技法的精湛结合。
神韵交响乐团的创作内容和表现手法，以中华五千年的辉煌文明为依托，别具匠心，蕴含深意。神州的悠久历史、中华音乐的广博以及中国传统乐器的特质，都生动而奇妙的体现在神韵音乐的旋律中，从而产生了深刻的艺术感染力。
精妙的中国音乐
中华传统音乐，历经数千年的变迁，其音乐理论体系和音乐机构制度已趋于完善，而且发展出多种多样的乐器，成为人类社会的宝贵文化遗产。另一方面，中国五十多个民族形成了各自的音乐特色，这些都为艺术家的创作提供了丰富的源泉。
据《神韵音乐》视频介绍：“被称作神州的华夏大地上，神传文明磅礴而多彩。从三皇五帝时的古乐，到先秦的钟罄乐；从西周、春秋时的《诗经》、《楚辞》，到汉时的乐府；从隋唐的歌舞大曲，宋代的词调音乐，元朝的戏曲杂剧，到明清进一步繁荣的民歌、小曲、说唱，以及地方声腔的发展、京剧的产生……各个朝代的音乐形式大不相同，曲调丰富而古朴，底蕴各异而隽永。”
《新唐书》记载了唐朝乐舞的兴盛。“太常寺”是专司音乐的机构，人员一度多达上万人。当时唐朝的音乐分为十大类，称为“十部伎”，包括“燕乐”和“清商乐”两种中原传统音乐，另有由外国传入的音乐类别。这“十部伎” 后来分成坐着演奏的“坐部伎”和站着演奏的“立部伎”。“立部伎” 的乐手最少为六十四人，多则达一百八十人。有人说，它就是最早的“交响乐”。
在明朝，明太祖朱元璋的九世孙朱载堉首创十二平均律，后传到西方。现在的西方音乐体系，正是以此为定律基准。十九世纪德国物理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹在所著的《论音感》中写道：“中国有一位王子名叫载堉，力排众议，创导七声音阶。而将八度分成十二个半音的方法，也是这个富有天才和智巧的国家发明的。”
除了理论体系、机构制度和各式乐器以外，中华音乐还体现了中国文化中天人合一、万物有灵的宇宙观。
《礼记・乐记》中写：“乐者，天地之和也”。 “德音之谓乐”。古汉字的 “药”（药）来自‘乐’ （乐）。可见，中国古人就知道，好的音乐可以治病，而现代医学也已经证实了这一点。
神韵艺术团作曲家和演奏家净弦女士解释：“比如说，宫、商、角、征、羽，其实跟中国的金、木、水、火、土这五行有关系。宫是对应着土，它对应的人体器官是脾胃。听宫类的音乐使人安详，可以利于你的脾胃。角音属木，可以疏通你的肝。过去的时候，赞扬美德的声音，那叫德音雅乐，使人体器官，各个方面协和，它实际上就是有个治疗的效果。现代的音乐很多是那种靡靡之音、噪音，那就是乱的，刺激你的感官，对你身体是有杀伤力的。神韵要求不用现代手法的东西。”
正是得益于洪大文明的基奠，神韵的音乐，汇合了古朴、纯净，迸射温暖人心的力量。
东京观众丸山克彦说：“特别是中国乐器演奏的时候，我整个身体就像触电一样，感觉太幸福了。” 德国社会名流Marlis Shafi女士观看神韵晚会后，提到了其中的音乐部分。她说：“音乐的震动使身体达到一种平衡，今天我亲身感受到这一点。几周以来我的精神压力很大，这个音乐真的让我的身体重新回到了平衡状态，非常舒服。”
中国古代乐器
中国的传统乐器种类众多。 “八音分类法” 根据制作材料将古代乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。比如金音，包括编钟等钟类乐器；革音，包括鼓；丝音，指丝弦类乐器，像古琴，而箫、笛、管等属于竹音。传统乐器的制作材料都是源于自然，其文化内涵与西方迥异。
神韵艺术团演绎中华文化，所选用的民族乐器有二胡、琵琶和一些打击乐器，比如镲、中国鼓、碰铃、磬、锣等。
二胡被称作“两根弦的小提琴”，音色动听，音域宽广，表现力惊人。而琵琶呢，清朗柔美，是刻画江南秀色的最佳选择，其特点也是西方乐器无法比拟的。神韵作曲家运用二者来表现细腻回转的情绪，营造出不同寻常的韵味，延伸听者的遐想。
在神韵交响乐团的演出中，西方管弦乐器雄浑奔放，大气舒展。在恢宏合奏的衬托下，古老的东方乐器作为领奏或独奏出现，犹如清泉流淌，优雅宛转，颇有画龙点睛之妙。
深厚的文化内涵
神韵音乐的曲目都是神韵作曲家们的原创，主要是为了配合神韵舞蹈而作。这些作品取材于中国五千年的历史经典和民间故事，以各民族、各地区的音乐谱曲，呈现恢复传统的主题。此外，神韵交响乐演出还包括神韵歌唱家的表演。歌唱家们使用传统美声唱法演唱原创的中文歌曲，表达关于人生真谛的反思。歌词传递的信息超越了民族、种族和文化的界限，深受好评。
神韵音乐涵盖了多层面的文化内容和哲思。观众们在聆听交响乐时，不仅可以欣赏美好的旋律，还能够藉由乐曲的引领，踏上时空和心灵的旅途。
例如，交响乐《创世》，描述了久远之前众神在天堂受到更高层次的创世主的召唤，从天而降、开创人类文明。波澜壮阔的管弦乐精准的诠释了苍穹的浩荡、创世主的洪恩。《敦煌梦》根据《大唐雅乐》的五音创作，讲述在丝绸之路上，一位石窟中的雕匠于梦中获得神佛的启示，醒来后一挥而就、雕刻出佛像和飞天。
《雪山欢歌》把观众带到西藏高原，倾听青年男女向神献上虔诚的礼赞。低沉的长号和嘹亮的小号，衬托出雪域的苍茫以及藏民的豪放。民族舞曲《手帕舞》幻化出一个个亮丽的手帕，在台上飞转。欢快的唢呐，是东北姑娘的舞步。而琵琶的纤细清淡，绽放奇美的《优昙婆罗花》，吟咏三千年的传奇。
神韵的乐声，饱满灵动，再现穿越古今的画面：天国的殊胜，仙界的雍容，古战场惊涛拍岸，当代都市正邪对峙。悠久历史，风土人情，历历在目。
人权活动家、美国天主教大学客座研究员陈光诚赞叹，神韵音乐将中国的历史如长河般贯通起来。他说：“过去我们单纯学历史的时候，都是一朝一代有其特色，而这场演出把每个朝代的淳朴、善良，自然的东西提纯出来，融汇在音乐里，通过我们传统的乐器和西方交响乐把她结合起来，从很宽广的一个音域当中，你能够领会到一个长远的历史就像一条河流一样，把她贯通起来。”
2016年9月，神韵交响乐团首次莅临台湾，受到台湾各地交响乐迷和神韵粉丝的热烈欢迎。台湾桃园市文化局局长庄秀美表示，神韵交响乐团在这迷茫的世纪，以中西方乐器合璧的方式，演绎五千年文化底蕴，具有特别的时代意义，也为人类指引新的方向。
艺术家的使命
神韵艺术团的宗旨是复兴几近失落的中华正统文化。神韵的音乐家们肩负重任，全力以赴。
神韵交响乐团的小提琴演奏家郑媛慧谈到，神韵音乐唤醒了人们对神的信仰，让人即刻感受到庄严和雄伟。她说：“传统的中国文化正在慢慢消逝，但是我相信，从真正中华传统中酝酿出来的音乐，就像神韵的音乐，仍然能在任何观众群中产生共鸣。虽然我们的曲目是当代创作的，但是他们给人的感觉是更靠近古老的中国。对我来说，这种音乐唤醒了当年佛家和道家思想以及古人对神的信仰——是一种非常神圣的感觉。”
神韵交响乐团的指挥米兰·纳切夫先生说：“我对自己参与神韵感到极其自豪。……我也为我们在复兴中国传统文化（包括音乐）而骄傲，就像我们面对六十年代的文革所应该做的那样。那时候，不仅中国传统文化被几乎摧毁，我最欣赏的西方古典的作曲家、诗人、小说家和画家等也遭到破坏，真的，他们的作品也被摧毁了。这是对人类的犯罪。短短的几年中，世界上多少世纪的艺术遗产被摧毁了。”
观众们反馈，神韵音乐不仅带给人抚慰与宁静，同时展现了辉煌和雄伟，令人震撼。神韵交响乐团的短笛演奏家陈缨表示，这来自于神韵独一无二的音乐形式与内涵。展示传统、正统中华文化之美好，是每一位神韵音乐家的心愿。陈缨说： “我们的作曲家领悟到华夏传统文化精神，更牢记要展现音乐艺术的神圣、纯美，所有的创作都是本着这样的回归传统的初衷，因此神韵音乐充溢着纯正能量。”
中华五千年神传文化的长河，闪耀着取之不尽的智慧和灵感。神韵的美妙乐音，舒展源远流长的千年芳华，传递慈悲的启迪。