【正见网2006年07月21日】
歌词创作不是一件很难的事，但要创作出好的歌词却不容易。歌词在表面上看很象诗歌，实质上却大不相同。诗歌重点考虑如何用文字来驾御诗韵，而歌词重点考虑的是如何用音乐驾御文字。所以，在创作歌词时，作者时时要考虑乐感，能否唱起来？好的歌词，在创作的过程中往往就已经潜在的注入了旋律。这样的歌词比较容易谱曲，唱起来也上口。下面有几点创作中的体会和大家分享：
1、主题清晰，形散绳不散。
歌词的文字不易多，但特点上和散文相近，主题清晰，“形散绳不散”。因为歌曲有时间限制，所以更要突出主题。一首歌的内容无须涵盖太广，尽量突出一点，让人一看就明白。
2、精心推出第一句
歌词第一句，如同舞台上的“亮相”，要下功夫推敲。它对歌曲的定调起到至关重要的作用。第一句的第一个字也很关键。不同的剧情背景，用不同的音开场。有的歌曲需要一开场就把声音扬开，有的歌需要轻声细雨徐徐而来，这就要根据歌曲的基调选择扬声或轻声，让歌曲自然的進入音乐意境。
3、推出“起伏点”
歌曲形象的说，如同一台微型剧，要有高潮戏。创作歌词时，也尽可能考虑到“起伏点”，让歌曲“动情”起来。常见的歌曲，气势推起在中部。也有很多在收尾处直接推向高潮，让它震撼出来。“起伏点”字句能精练尽量精练，有利谱曲。现代歌曲基本上都设起伏点，避免歌曲平直。古诗词（五言、七绝等）例外，它有规范的平仄韵律，可以直接谱曲。
4、把握好同音字
歌词中特别要注意同音词。很多同音词在字面上很容易分清，但听觉上容易混淆。要让人在看不到字幕的情况下就能听懂。所以在歌词后期修改中，设一道“工序”，出现“耳误”的词，尽可能替换。
5、合唱、歌舞剧的构思
如果写大歌，歌舞剧之类的，要做好整体布局。特别是用于歌舞的歌词，要照顾舞台视觉。可以采用技法写作，比如，“模板式”（拼图法），让每一句歌词都形成一个画面，再用每一幅画串连，渲染主题。整体布局好，创作起来就相对容易。
6、借鉴古词来创作歌词
歌词如果完全按照古诗词的规范来写，能自然形成旋律，但创作起来难度比较大。词，人们常常把她看作是一种音乐文学，她的独到之处就是“言出于声”。早先与词相配的音乐，就是隋唐燕乐。隋唐燕乐有独特的音乐机制，对写词有相应的要求，作者是在“因声填词”的创作轨道中完成的。如果单纯写歌词，可以借鉴一下古词的创作技法，用现代人能懂的词句，就会大幅度调动音乐的起伏跌宕，增强歌词的韵律。最常见的是利用“长短句”。“长短句”实际上是词的别名。不同于诗就是用声音气息的张驰，显示出节奏的多变。就是配合歌声意脉的起伏，采用的“变奏”法。变奏，也就是有意将一两句歌词“变形”。比如：“折腰句”，有意将连贯的一句折腰为两句；“破句法”，上下两句才有完整的词义；“对仗法”或“排比法”，指两句成一体。
例：（歌词：游子问寒千里外）
冷风起，雨霏霏，【折腰句】
莫言游子久不归。
山悲海啸，水漫沙飞，【排比法】
路遥行云追。
……
7、创作方向
歌词是歌曲的地基，根本上还起到文化导向作用。而我们创作的歌曲，最终的方向是要面向大众的。如何让大众能更好的接受，就需要我们把握好尺度。大法弟子创作出的歌词，往往会带有法理。大法的法理是讲给修炼人的，在歌词中的表现要符合常人的表达，让人能懂，能认可。我们面对不同阶层的人，有人喜欢这样的，有人喜欢那样的，所以，面向大众的歌曲要丰富，各种风格都要推出。而颂歌，是神圣的，宁少勿滥，要求精。
8、词曲作者密切沟通
谱曲是再度创作。一旦谱曲，词作者要积极配合曲作者。好的歌曲，词曲珠联璧合，词句上口，乐感和谐，容易记忆。曲作者很大程度上担任着审稿、定稿的角色，发现不合适的字词要立即更正。一旦曲子谱成，再更改歌词难度就很大了。
9、保持良好的创作状态
是凡创作，最忌讳的是为创作而创作。良好的状态是情感的自然流露。刻意写作大多事倍功半。尤其是在修炼中，更应该本着“无求而自得”的状态，心到位，作品自然成。歌词有情有意，才能打动人心。心中装着众生，才能发出感人的呼唤。创作的过程，是心灵洗涤的过程。心谦卑到能跪下来将人扶起，也不要表现出居高处而伸手救人。不要站的太高，尽量在人找感触。把握好视角，才能做好选题。
写作手法很多，什么样的手法都能用在歌词里，意境烘托，情感渲染，人物白描，等等。尽量用自己熟悉的写作方法去发挥，慢慢就会出手自如。
以上是个人在创作中的粗浅体会，拿出来与大家分享。不妥之处请指正。
