【正见网2014年11月14日】
我从事美术教育多年，在修炼中逐步认识到绘画艺术中心性的提高和绘画技能的提高是紧密相连的。
师父在《洛杉矶市法会讲法》中说：“不论你在哪一个领域里，你的技能方面能够提高那是你不断的使自己境界提高后的表现，表现上是你在做好人、在修心，从人的角度上来讲你在变成好人，由于学法内修你做的越来越好，神就会给你应有的智慧、给你灵感，让你在学习中明白很多、让你创造出更好的东西、让你技术更高、让你超越。”
我在长期从事美术教育和绘画辅导中，发现绘画和心性提高与绘画技能的提高是多么的相辅相成。许多人认为绘画艺术只是画张画和其它知识和精神没有联系。特别当今美术考生为了能考上大学，文化不太好就报考美术(艺术考生要求文化课分数较低)，对于美术的认识很肤浅，基本功训练时间当然也很短。这样一来美术考生水平普遍较差。为了能考上大学，考试作弊。这是我看到的情况。
绘画是一门视觉艺术，它不仅仅只是画一幅画，要画好一幅作品包括作者本人的许多东西在里面，个人修养阅历和知识，也就是精神上的东西。在我辅导训练高考学生几十年中，发现了一个关键问题也是往往不被重视的问题——心理素质的训练。平时训练要能注意这些，教师如能正确的引导学生，那么绘画提高会進步快，甚至很快。
我辅导高中美术(报考大学美术专业的学生)几十年了，如何更好的引导学生，辅导学生，从中有些体会。根据我的辅导经历，对以下问题谈一些个人的经验及感受。希望和同行们交流切磋。
一、首先分析一下学生在日常训练时存在的心态问题
在我辅导学生的过程中，发现视觉训练时，考生的心理变化对训练技能的过程有很大的影响。比如，爱面子，不自信。这种心理初学者都有，在作画时如果有人站在你背后看你写生(看你画画)，你如果怕别人看你而胆怯，不敢画，这种心态不去掉就很难画好。因为你有顾虑，画的时候无法集中精力，此时你的视觉就看不准确，绘画如同作文章，心静精神集中才会使画面流畅。
1.吃苦精神不足，训练不够深入
绘画不仅是脑力劳动，同时也是体力劳动。并不是很轻松的，为了准确观察物体必须集中精力，全神贯注，作画时间一长，必然很累，一张画越到最后，思想越要集中，越画得深入细致，越累，这时考生往往怕累不想深入刻画，如果这样下去，没有吃苦精神和深入细致观察的耐心，绘画水平必然進步不了。
2.投机取巧
有的学生在绘画上耍小聪明，这是不行的。考生在绘画训练中就是要训练观察能力、视觉的准确度和运用铅笔的力度，轻、重、缓、急、粗细等线和色块的运用，也就是基本功的基础。来不得半点虚假，在训练过程中每一个细节都要靠自己的观察而画出，线条和色块的运用训练是艰苦的，没有老实的态度是不行的。
3.不愿反复修改
在训练过程中有些考生自以为作品画的还可以，因为欣赏水平高低不一样，自以为作品画的不错，实则按照老师要求的绘画标准相差很远，如老师让他修改重画，有许多考生不愿擦掉重画，心里舍不得，这也同样是阻止自己在绘画上進步的原因。
4.玩弄技巧
有些学生在绘画上追求形式美而玩弄技巧，玩弄线条，造成形式不准确，时间一长使自己的观察能力下降，不能准确描绘物体，导致画面不准确而乱画，这是在绘画上走上邪路的又一原因。
5.对艺术的认知不够
现在许多考生对什么是真正的艺术不理解，仅从表面上看，头发留长(男生)衣着出格就是艺术家的风度了。有些考生刚入门，有些门还没入，照此思维下去，学习过程必走弯路，因为他把艺术看成那么肤浅的东西了。
6.过多依赖工具 基本功不扎实
考生在学习绘画训练中基本功还是用手作画，用手画出线条轻重、缓、急、粗细来表达物体的明暗，准确度，这种表达全出自自己的手去描绘和心里状态的好环。现在电脑非常普及，在最基础的训练中最好不用电脑。有一定的绘画基本功时才能用电脑制图，主要用于设计。在基本功的训练中，电脑也是个懒家伙，省劲省力气。真正的艺术家出于辛勤劳动，用自己的手，自己良好的心理素质，才能描绘出好的作品。真正想在艺术上有些造诣的人，必须脚踏实地，苦练基本功。
我发现有些家长望子成龙心切，从小就报名各种学习绘画班，快要高考了，学习了许多他们以为画的很不错的，有些画仅素描都没有入门。长期训练中，由于训练中不正确的引导，学生的眼睛已经训练的看不出自己作品所存在的问题。在绘画上走入歧途。
二、进行正确的心态辅导
素描训练是从事绘画专业的基本功训练，也是西洋画基本功，中国画基本功训练是以毛笔用线或工笔作为基础，但现在无论从事中国画或西洋画或各种不同类型的设计，素描都可成为训练基础。这几年的考试都是这样。它是一个长期而较为枯燥的功课。容易使学生产生急燥情绪，而无耐性的放弃，不能深入。这样的例子比比皆是。
素描训练不仅是技能的训练，在心态上应该静下心来，静静地观察，而后用线条轻轻的画出自己观察物体的轮廓，并反复修改，使轮廓越来越准确的描绘出物体，这需要长期的深入的观察，是要完成的作业。其目地是训练用画笔表现物体各部份的准确的素描关系，明暗、立体感、质感、量感、空间感等视觉艺术。当然还包括各种透视关系。在这一过程中一切不能使绘画中心静下来的想法和心理都要逐步的克服。
初学者心理害怕别人嘲笑自己画不好，爱面子，教育学生把周围视若无人，或放下心来，尽管别人会去指责，慢慢克服怕指责的心理。
画长期作业不免生出许多不愿吃苦而不想画的念头，这时老师应多鼓励学生，并在鼓励的同时指出应深入刻画，如能在心理上坚持在画面上完成，突破难点，那么画就会進一大步。因为这是往上升华的关键。要想突破这一点必须在心理上也要突破，学生应進入画的状态中，用心去画。
三．什么是真正的艺术
首先应该认识什么是真正的艺术家。
师父在《二零零七年纽约法会讲法》中讲：“美术创作中人丢弃了神教给人的创作手法，最大的问题所在就是，人把自己的创作意识、自己的想法放在第一位了，把神教给人的对物体准确性的表达这一原则放弃了。创作中准确的表现物体是第一位的，是不可改变的，因为这是神传的，也是证实艺术家技法水平的标准。”
作为绘画教师，特别是辅导高考训练的美术教师，在训练学生技能中应严格要求学生造型能力的准确度，包括透视关系与色彩关系。
我认为不应该在日常训练中给学生习作上打分，因这艺术是相当广泛的，一张习作训练作业，也只能解决一个问题，人的鉴赏标准不同，所以打的分数也是有局限的，也许一件作品某位教师打90分，另一位教师也许会给60分。学生往往把分数看的十分重要，不了解其中原因，会把分数看作自己作品好坏的衡量尺码，精力不能集中，不能发现作品存在的问题，另一方面也容易助长学生骄傲自满或导致学生自卑感。
我在几十年的高考辅导中，从没有打过分数，只是指出作品素描或色彩关系的处理存在优劣问题。多给学生一些建议，帮助学生及时解决存在的问题。教师在评比习作的时候应比较细致。例如：习作中发现学生在处理素描中的透视问题或形体问题，色彩中要解决的难点是如何调和复色、色相的调配或调子的问题。学生习作都摆在一起，分别讲解哪些是长处，哪些是短处，发现问题及时解决问题，问题不解决只是给分数，学生不知道问题出在哪里，缺点成了习惯，画的再多只是导致缺点越巩固。
辅导绘画的教师往往很忙，如果班上几十位学生，那么就会出现几十道甚至更多的需要解决的绘画问题，应主动给学生讲解，解决，并亲自演示。如果仅靠学生自己去摸索去总结，必然是一个很漫长的过程。
四．引导学生正确认识各类美术派别
师父在《二零零七年纽约法会讲法》中说：“一旦改变，就会没有原则的乱来，这是现代派东西出现的原因。不能够把准确反映物体的真实性也放在创作中的第一位，人搞出来东西就是乱画而不是美术，因为人不行了，道德败坏了，人无正念神就会放弃人，那么走的路就越来越乱，越来越危险。”
绘画是观赏艺术，换句话说就是让别人去欣赏的。画面的内涵怎样通过形式表达出来，观赏者通过你的画面给人感受到什么，如果一些意义不深刻，低级趣味，甚至画面混乱与正传艺术手法表现画面截然相反的作品，只能给观赏者带来负面影响，有甚者在形式或内涵都带给人心灵上的毒害。由于五花八门的画种太多，令美术界各类派别、风格良莠不齐，所以应避免随意模仿，应在风格、意、内涵方面加以正确引导。
建议：让学生多临摹优秀作品，内容光明的，向上的，物体准确写实作品为好。
了解学生的天赋，帮助学生确立学习方向。
学生在训练素描阶段，已经显露出具有绘画、设计、工艺、雕塑等才能，教师应及时发现，正确引导。
有一些色弱或色盲的学生，他们可以搞雕塑、素描但搞色彩不合适。还有一些学生无论怎样训练，都无法改变其绘画的思维方式，不具备绘画方面透视视觉思维，把透视和制图混淆，无法搞懂透视关系，这样的学生不适合学习绘画。
五．对技巧训练的理解
绘画艺术从临摹、写生到创作是一个很艰苦的学习训练过程，只有持之以恒的精神，反复学习，作品才能有长進，下面说一说具体技巧训练。
线条是绘画素描的基础的基础，例如画素描时，都用一根同等力度的线条表达物体，那么这样的线条就不生动，画出的东西也较死板，线的强弱、轻重、粗细、浓淡、缓急，全在于画者对物体明暗宽窄、高低的观察和理解及内心的感受在表面形式上的表达。一根铅笔从开始作画到结束全靠线、面、深浅调子运用，苦练基本功打下坚实的绘画基础，是一个初学者到成手，都应认真对待的问题。
素描属于西洋画种，它是油画、水彩画、水粉画、雕塑和各种设计等的基本功，它是训练观察力、观察物体的准确度和技巧的基础。它包括三大面：明、灰、暗。五个调子：(高光)亮、灰、明暗交界、暗、反光或投影。这里说明：有光泽的才有高光。石膏、静物是素描训练的理想对象。素描主要解决绘画中的明暗关系和平行透视或成角透视在绘画中的运用。
在对考生的训练中，很多教材介绍让初学者用铅笔杆把手臂伸直，闭着一只眼用另一只眼测量校正物体轮廓的准确与否。在我教学的过程发现此方法弊端有许多。一是测量时手伸直与不直，腰挺的直与不直对测量的准不准的确影响很大。二是这种方法长期采用使学生有依赖性，不用眼睛、不观察而仅依靠这种方法。长期以来使视觉得不到最大成度的训练，绘画训练中最终的训练使眼睛看物体达到如尺子一样准确。采取较正确的方法训练：学生用学生数学中的各种线、直线、斜线角度等测量比较适合，这样使视觉得到很好的训练。在实践中此种方法比较有效。
六．色彩训练
首先应了解色彩的基本知识，例如：红黄兰三原色可配出许多间色和复色。间色调配较容易撑握，但对于复色的调配往往很多学生掌握不好，结果调制成脏色。
在自然界到处是灰色就是三原色调制的复色，要想表达色彩真实感必须调出灰色调和运用灰色。
灰色并不是灰暗一片，灰色也是三种以上颜色调合而成。首先应认识到什么是灰，色相要明确，就是较暗的灰色也要色相明确如：黄灰、兰灰、红灰、绿灰、紫灰等。这是不加白色，如较亮的灰加白色，如：浅黄灰、浅多少根据加白色多少而定。要使画面色彩明快平实，运用各种灰色强弱，色彩对比明暗对比等色相。有些学生画静物时喜欢用暖色调或冷色调，无论偏爱哪种色调必须符合主体内涵，主体要鲜明，不能灰暗一片，即使灰色调的画面也要有明亮的主体部份。
总之，一幅色彩画，如果想画好，不但有较好的素描功底，还得有一定的色彩知识的认识和掌握，才能更好的表达主体内涵。
七．两大画种的区别
仅绘画艺术来讲，分为东方绘画与西方绘画。东方绘画以中国画为主，主要以线为基本造型，讲究画的意境，并分为中国工笔画和写意画两种。工艺笔画仅线条有十八种描法，工具为毛笔和宣纸、墨与中国画颜色。西方绘画以素描为基本功训练，包括油画、水彩、水粉、雕塑等，主要以色块表现物体。包括物体的各种透视，具有很强的表现力。
八．走正绘画道路
在作画中，首先要静下心来，排除杂念，要心怀美好。俗话说：画自心中来，把心中美好的东西通过绘画表达出来，给人以正的、美的、向上的、光明的感受，要达到这一目的，必须要通过艰苦的训练，打下扎实的基本功，否则，仅靠美好的愿望是无法实现的。
有了基本功，还要有较高的欣赏能力，懂得判断哪些是好的作品，哪些是不好的作品，一幅好的作品会给人带来美好的感受，给人以启迪，不好的作品给人带来心理或精神的影响，甚至毒害观赏者的心灵。可以这么说，绘画作品的作用也给人以潜移默化的教育，或使人受益或使人受害。所以初学者一定要注意，也一定要注意自身的道德修养，最起码是一个好人。一定要走正自己的绘画道路，并且打下正确基本功的技能训练，具备很准确的观察能力、表达能力，才能如愿以偿。
