【正见网2006年04月23日】
记者：浦天露
许丽：舞蹈编剧，舞蹈演员，代表作品：大型舞蹈“天象”、“童年的梦”等
记者：你从什么时候开始跳舞的？
许丽：专业训练是从十岁开始的。原来我是搞体操的，后来因为受伤不能再继续下去了，就改跳舞了。我在舞蹈学校主修芭蕾舞，副科修民族舞。
记者：你是怎么得法的？
许丽：我以前信佛，我母亲那一辈就信佛。97年我在纽约的时候，在一个中文学校教舞蹈课，有一个学生家长每天开车带我去学校。一天，他对我说：“你不是信佛吗？今天有一个人来纽约讲佛教的东西。”他告诉我在哪里。上完课我就去了，到那的时候正赶上师父在讲法，我不知道他是谁，也不知道他讲的是什么，就坐在那儿听。听完以后，我要买书，他们就给我一个学员的电话……后来我就开始炼功学法了。
记者：你炼功以后在身体健康方面有什么大的变化？
许丽：我原来职业病挺多的，腰部骨锥裂，胃也有病。除了脖子没有病，到处都是病。我炼功的时候倒没想治病什么的，我看了《转法轮》以后就很兴奋，觉得太好了，看书的时候就身上发烧。炼功以后大约一个半月左右，突然一天感觉身体象羽毛一样特别的轻，身体不舒服的感觉一点都没有了。
记者：2001年你主办过一次大法弟子的文艺演出，这个想法是怎么来的呢？
许丽：修炼以后我基本就是炼功、学法、让人知道大法如何好，是一种很专一、很简单的修炼方式。我一天做梦听到一个音乐，让我感动的泪流满面。后来“普度”出来了，我才知道自己在梦里听到的就是这个音乐。我当时想：“哎呀，修炼还可以有音乐哪！”从这里给了我办音乐会的启发。后来我又认识到了现在的修炼形式和以前是不一样的，完美是在社会中修炼。现在社会上的人美丑不分。我当初学的芭蕾舞是很传统的，进舞蹈学校接受的都是很严格的训练，舞蹈中表现的还有很古典的东西，比如神、飞天等，虽然很少，但是那些古典的东西还是比较健康的。到80年代中后期的时候，社会上突然出现很多流行音乐，流行舞蹈，我们这些专业训练出来的和没有任何训练的人同台演出，观众还很欢迎那些流行的东西，这对于我们是一个很大的冲击。我觉得如果艺术不需要艺术性了，也不需要长期的专业训练，不需要给人以教育内涵了，这就没有什么意义了。所以很快我就退出文艺界了。
修炼一段时间以后，我认识了一些搞音乐和舞蹈的弟子，我就想组织一个音乐晚会。对于一个舞蹈演员来说，如果停了20年再想跳舞基本上是不可能的了。那时因为大法弟子自己的音乐还很少，我就用了常人的创意还比较好的音乐和舞蹈，比如“飞天”、“红烛”，还有一个根据王丽萱的故事编的舞蹈。那时的灯光布景都是临时准备的，但是当时大家感觉还挺好，气氛和场很好，是因为演员都是大法弟子，是因为修炼人的纯净。那是我们大法弟子的第一个音乐会，后来其他各地弟子也搞了一些类似的演出。
在中国过去的朝代里，兴盛和衰败都和文化有直接关系的。艺术的感染力是很大的，越纯净、越好，越辉煌，可使人瞬间就受到影响而改变。其实舞蹈只是一部分，音乐、绘画、文学、电影，所有的艺术，可以全面的影响和引导人类社会，把人类道德纯净化。
“天象”剧照(新唐人电视台图片)
记者：在新唐人举办的中国新年晚会你编导了几个节目，如“天象”。请谈谈创作过程？
许丽：原来中国有一个舞蹈“敦煌彩塑”，是一个独舞，后来我又接触了很多象“飞天”一类古典文化的东西。以前在中国有艺术家去敦煌采风，将敦煌壁画上人物的动作连起来，配上音乐，编成舞蹈。我修炼以后知道，不同空间生命有不同表现形态，人信神的时候，就有人有这样的记忆或者通过功能看到，并记录流传下来。这些是真正美好的，人看着也觉得很好。我就想创作出让人看起来美的，让人向往的作品。“天象”里面的舞姿都是从敦煌壁画舞姿来的。我修炼以后，对佛道神的境界和庄严，他们对生命的关注和慈悲有更深的体会，我想把他表现出来，人们会感动。创作过程也是一个自我净化过程，要让人感动首先要感动自己，自己必须感动，观众才会有回应。我在创作音乐、舞蹈以后，还要教演员，给他们讲他们坐在那个位置上的应该有的境界和感受，一个佛，他对众生的慈悲、关怀、责任，都要在他一举一动，包括手指尖的动作中体现出来，那样观众看到以后反应才会强烈。我演“呼唤良知”的时候，母亲失去孩子的那种感受，我要让观众感受到，自己首先要进戏。每次演出，我自己的感动程度都是观众的反应程度，我感动到什么程度，观众就会回应到什么程度。所以演员必须体会到他们表现的那个形象的感受。比如演菩萨的一个很简单的动作，就得要求演员去体会菩萨的高贵、慈善、对众生的责任。在排戏的过程中，演员们感动我也感动。当我们的演出专业化程度不是很高时，演员的真诚、感动和修炼的程度，就让观众感到他们不是业余的。
记者：“天象”的音乐我特别喜欢，谈谈那音乐是怎么来的？
许丽：第一次新年晚会的时候，我想我们一定要有大型舞蹈，因为舞蹈是一台演出的骨架。所以我就想编一个象敦煌那样的舞蹈。舞蹈动作编好了，我就闭着眼睛想舞蹈的形象，音乐就进到脑子里了，我就把音符写下来。其实我并不懂音乐，我写下来乐谱以后就寄给一个学员让她用电脑做出来，做出来以后有的地方我又根据需要做了一些修改。
记者：很有意思，你是说音乐打进你脑子，你记录下来的？
许丽：对。其实音乐很好做，每个人都可以做音乐，只要你想表现那个东西，进入那个状态就能出音乐。我后来的舞蹈音乐大部分是自己做的。需要音乐，我就去想人物动作是什么样的，做出来的音乐形象和舞蹈形象就是吻合的、一体的。另外自己做也快，(笑)很快就能来。我认为音乐其实是另外空间已经有的，我写出来，是记录下来，接收下来的。所以有人说我做的好，我也没高兴过，因为实质上也不是我做的。你很真诚，很想创作的时候，它就出来了。
记者：你对艺术创作最深的感受是什么？
许丽：一个艺术家，他的思想境界，心的纯净程度，开阔程度，就是他艺术的真实表现。艺术是技术和境界的结合。再加上经验，就会使创作更完美。人心很纯的时候，神就会给你，但是舞蹈艺术还是讲功夫的。
“童年的梦”剧照(新唐人电视台图片)
记者：你的作品“童年的梦”是一个很沉重的故事，谈谈创作的缘起？
许丽：去年我看到很多法轮功弟子被迫害致死，他们的孩子变成孤儿，流离失所，这在美国社会是不能容忍的，可是在中国就没有人重视，所以我就想创作一个这个题材的作品。开始的时候是现在的一半，就是讲妈妈被迫害死了，孩子很孤独，到这里就结束了。我们在“营救孤儿”义演晚会中演出过。但是作为一个新年晚会的节目，我觉得不仅应该让人看到中共对法轮功学员迫害悲惨的一面，同时应该让人知道还有与修炼相关的美好的境界，人们向往的东西。从法轮功小弟子的文章里我们知道有很多小弟子能够看到天国世界，那都是很美好的。我想在告诉人们有这样一批孩子受到迫害的同时，也让人们看到感受到天国世界的美好。所以我就把这二个部分合成一个作品。观众反映新年晚会演出那场还是让人感到很震撼的。
记者：修炼前后在跳舞上你感受到的最大的不同？
许丽：修炼前知道的就是人间这点东西，那时候我跳“红烛”，表达自我奉献，为他人燃烧自己这样一种境界，从动作形体包括面部表现，都是比较机械、注重技巧的一种表现。修炼大法之后，整个身心感受、动作随着修炼都有很大变化。我原来的技术能力很强，舞蹈的基本功不错。但是一个艺术作品，技术一定是为思想表现服务的，如果没有很深刻的思想表现，只有高技术，人们不会觉得作品很令人感动。修炼以后我有很多动作是没有很多技巧的，可是观众看到会觉得很美，这种内心感受不是从动作外表上来的。我自身内心体验的部份，就是一个空间场，去感动观众，观众反过来也感动我。所以过去是外表的表现比较多，现在内心的表现比过去要丰富的多。
