漫谈中国诗歌的演变

成、住、坏、灭，是宇宙中万事万物的演变规律。成，就是产生、形成；住，就是保存到一定时间；坏，就是走向败坏；灭，就是不存在了。
在此茬文明中，成、住、坏、灭的规律也决定着每一个王朝的兴衰更替。比如唐朝，李氏父子一扫群雄，建立大唐王朝，从贞观之治到开元盛世，发展到了顶峰，之后出现安史之乱、藩镇割剧，从此一蹶不振，最后灭亡。

再看四季：春天，万物复苏，一片欣欣向荣；夏天，达到极致；秋天，树叶开始飘落；冬天，万物凋零。

再看人生：出生，成长，衰老，死亡。

现代人类已经发现，在此次人类之前，地球上曾经有过远古文明的存在，埃及的金字塔就是史前的东西。也就是说，人类的历史也是一茬一茬的。也有一个从繁衍、发展、逐渐走向败坏、灭亡的过程。

人类的艺术也是走着一个成、住、坏、灭的过程。如唐诗，初唐时好诗并不多见，是因为处于探索阶段。到盛唐、中唐时，一大批诗人如群星般出现，将诗歌的艺术水准推向了此次文明的顶峰，至今都传颂不衰。中唐之后，诗歌逐渐败落，“树树皆秋色，山山唯落晖”，弥漫着一片凄婉感伤之声。

宋朝时认为诗歌“天地之英华几泄于尽”，没有什么可挖掘的了，似乎无论再怎么写也很难突破前人。便时兴写词，宋词虽好，但已不能与唐诗相比了。到元朝时词也不那么好写了，便改写曲儿，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”(马致远《天净沙・秋思》)。元曲虽好，但与宋词相比，已经很逊色了。明朝时前后七子把诗歌引入了一种迂腐之中，如秋天里的枯枝败叶，便又出现了三袁“独抒性灵、不拘格套”的诗风，给陷入僵死的诗坛吹入一股新鲜空气。其倡导的方向是好的・但三袁没有给人们带来真正惊天地、泣鬼神的作品，很快又被历史的浪花淹没。毕竟诗歌的高峰已经过去了。民国时古典诗歌的主流被白话诗代替，但终不过是昙花一现, 从一开始便加入了变异败坏的西方现代派的垃圾。在以后的几十年里，诗歌的走向每况愈下，渐渐从人们的生活中淡出。

其实不止是初唐，从上古时《诗经》开始，其间虽不乏有优秀诗人、诗歌，但整体上看，诗歌还是处于不成熟的尝试时期。一些充满旋律的作品，其余音几年来回荡不绝，散发着无穷的魅力。如：

“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”(《诗经》)
“昔我往矣，杨柳依依，今我来兮，雨雪霏霏。”(《诗经》)
“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”(北朝民歌《敕勒川》)
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”(《春江花月夜》)

到盛唐、中唐时，诗歌完全走向了成熟。王维、李白、杜甫、白居易、李贺、刘禹锡的佳作更是精彩纷呈。

王维的诗，都是一幅幅美丽的画，散发着清新、自然、纯净的气息。其每一首诗都写得好，显示出王维的人生境界高人一等，很有文采。

李白的诗，尤其是一些七言绝句，最为脍炙人口。如：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”(《早发白帝城》)、“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛， 江城五月落梅花”(《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》)、“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《送孟浩然之广陵》)。

这些“丽句”，能成为千古绝唱，看来也是理所当然的事。

除绝句之外，李白的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等也都是广为流传的名篇。

“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 ”

杜甫这首《春望》，读来催人泪下。杜甫之所以被后人称为“诗圣”，是因为杜甫有着一般诗人所没有的圣人般的胸襟。古今诗人大都风花雪月、伤感惆怅，却很少象杜甫那样真正忧国忧民。正如后人所说：“自从老杜得诗名，忧君爱国成儿戏”，言后世诗人忧君爱国之作皆缺少真情实感，如同儿戏 。

李贺的诗，想象奇特，词句新颖，意境瑰丽，别具一格，不同凡响。可谓“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。

其实这些诗人，谈不上谁高谁低，他们的作品代表了诗歌的不同风格，就象世间的花一样，桃花、荷花、菊花、梅花，它们在不同的季节绽开，给人不同的美感，谈不上哪一朵花最美。有的人喜欢菊花，那只是个人喜好，不能说菊花是最美的。

晚唐时的诗歌，已不再有盛唐时的恢宏、大气之声了。李商隐的诗，多是对其个人身世情爱的无奈感叹，一些诗写得朦朦胧胧、凄迷恍惚，是诗歌走向末落的见证。宋词元曲虽改头换面了，其实也是诗，属于诗歌的延续、回落时期。明清时诗歌在文坛上已失去了主导地位。“五四”之后的白话新诗，经过短暂的繁荣之后，到1949年，新诗处于灭绝状态。一些真正的文人去了台湾， 余下的纷纷被整肃， 在中共恶党的高压下再也发不出声音。今天你翻开文学史，发现这一段时间内没有真正的文学。八十年代虽又喧躁一时，但诗歌已经被搞得面目全非了。连诗歌最基本的押韵都不讲，“反抒情”、“反传统”、“反意境”，这就是所谓的“现代派”诗。

有这么一个故事，西方有个印象派画家名声很大，一天，一群人围着他的一幅“画”赞口不绝，简直太好了，好得不能言表，后来才知道这幅“大作”是画家的一块擦画笔的抹布。那些“现代派” 诗也是一样，没有人看得懂，他自已也不懂。据说把诗写成那样才是最了不起的，能给人以无穷的“遐想”和“余味”。

诗歌发展到了这一步，已经是走到尽头了。诗人们的书再也卖不出去，各种诗歌报刊也都纷纷被迫停止发行，没有几个人再去写诗，也没有几个人再去看诗。

纵观中国诗歌几千年的演变轨迹，诗歌走着一条从不成熟到成熟、又从兴盛走向衰败的过程。说是诗歌走向了败坏，不如说是艺术走向了败坏，其它的艺术不也一样吗？说是艺术走向了败坏，不如说是人类走向了败坏。此时的人类，其思想、观念、衡量事物好坏的标准都彻底的反过来了，过去诗歌是以纯净、平和、完美为美，讲究朗朗上口、充满神韵，现在却以新奇、怪异、阴暗为美， 崇尚不规范，陷入了一种混乱、无序的状态，高雅美好的东西没有人去欣赏，低级庸俗的却被人们普遍接受，人类已经到了一个非常疯狂危险的时期。

宇宙成、住、坏、灭的演化规则决定着万物的兴衰存亡，在人类的最好时期，方方面面都是极其昌盛完美的，在人类的最败坏时期，一切都是极其丑恶的。唐朝被誉为中国历史上的鼎盛时期，我们看到王维的诗大都表现天地、自然、山水、边塞的美好，以及对隐居、修佛的吟唱，诗人是何等的怡然自乐。在共产魔教一统天下的今天，为金钱美女而互相残杀表现魔道的文艺作品占据了整个电视剧场。

中国诗歌走到了这一步，难道就没有挽救的余地了吗？

“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”自唐宋之后，中国就极少产生能领数百年风骚的大诗人了。要想重建诗歌的辉煌，首先得有大诗人的诞生。

随着法轮大法的洪传于世，大法修炼者对宇宙、生命有着全新的认识，未来能引领世人一同重建诗歌辉煌的大诗人，必将在大法中产生。我们不妨拭目以待！