【正见网2014年05月06日】
杜勒这幅世界名画创作于1508年，画面构图简洁，用画笔在色纸上绘成。一双饱经风霜的双手相合祈祷，这双手因关节发炎僵硬不能伸直，双手无法整齐对合，这幅看似非常简单质朴的素描作品，在没有任何装饰背景衬托下，更加凸显其背后主题的沉郁、宁静与和谐。这幅世界名画的创作与诞生背后，却有着一段非常感人至深的真实故事。
杜勒和他的一位好友都是力争上游的艺术家，但两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协定，一个人先工作，供应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒主动说他先工作，但他的朋友认为年轻的杜勒比较有才华，坚持他先读书和绘画。
四年后杜勒学成，到了更换角色的时候，方知好友工作辛苦而双手已因操劳过度而发炎变形，无法执笔。有一天晚上，杜勒瞥见好友在合手祷告，他那双“过劳”的手给了杜勒灵感，因而勾勒这幕动人情景，成为一幅不朽的名画。
他的好友祈望愿意舍尽自己一切来成就杜勒的艺术生涯。他的双手因过度劳作已无法执笔，无法实现自己的梦想，他祈求上帝把他的才华与能力加倍赐予他的好友杜勒。好友的真挚举措让杜勒万分感动，他决定画下这双正祈祷的双手，画下他的高贵与无私，也在昭示着人们心灵之美是高洁的，即便他没有出身于名门贵族，一双饱经风霜的粗糙之手也能创造出奇迹与辉煌，那就是当他舍尽自己一心为他人付出时，其中尽显出人性善的那面的华光四溢与无私为他忘我的境界。
感动心际的故事，引来长长的启示与思索。浓缩成一幅简单却又发人深省的名画，在神赐的灵感加持下，在画家的笔触下奠定了它在世界绘画史上的不朽地位。这幅名画已流传五百多年，知道这幅创作背景之人，还会为那朋友之间的真挚而感动。这是人性善的光辉带来的感召力。祈祷的双手，只因他的诚挚，敢于成就他人放弃自我，这一虔诚举措感动了天地神明，杜勒最后事业成功，用他那灵巧的画笔与善良诚挚之心，走过了那段美丽的艺术人生。
杜勒是北欧艺术的宗师，也是第一位到意大利学画的德国画家。他的作品中以版画最具影响力，尤其是木刻版画和铜板画最为出色。
杜勒是日耳曼一位金属工匠之子，他在十三岁时就能够画出精密的自画像，而成为西方绘画史上最早以写实方式记录自己容貌的画家。
十五世纪前后，欧洲艺术的中心还在意大利，文艺复兴的巨大成就使杜勒充满了憧憬与向往，因此他不惜长途跋涉，三次翻越阿尔卑斯山，向意大利的艺术大师学习，研究文艺复兴的构图、透视的技巧。因此，他将意大利文艺复兴的形式与理论传播到欧洲北部，并且成功的将文艺复兴的理念与哥德式的个人主义风格相结合。
杜勒在三次到意大利途中，都以极客观写实之精神，一丝不苟地将许多风景和生物的神态记录下来，因此，他也可能是西方绘画史上第一位对大自然做直接写生的画家。
当时日耳曼地区从东方传入印刷术，然后很快地发展成精密的版画技术。杜勒在这种环境之下成为一位很出色的木刻版画和铜板画家。他甚至以版画复制了自己的作品，编成一本作品集。
杜勒成就了自己华美的一生。他的成功是与他的好友无私付出、舍尽自我分不开的。虔诚的敬神加上纯真善良高标准的道德修养，孜孜不倦、坚韧不拔、不畏艰难、严谨的治学精神，被神明选中，作为文艺复兴那个历史时期的文化奠基，他留下的作品至今光彩依旧，他给后人更多的是那画作背后的启示与思索。
祈祷的双手给人们带来的启示与灵感，让人体会人性美好的那面，无私的付出与放弃自我成就他人是伟大的境界，是人的本性──神性的体现，正因为心灵的勇敢舍弃，才显的高贵动人。
这使我想到正在世间修行的法轮大法弟子，他们在十多年来一直坚持着在全球范围内的讲清真相、救度众生的伟大壮举中，成就着人成神之路，舍尽自我成就别人的同时，也在成就着自己。同化“真善忍”，践行此生为法而来的使命，修成无私无我、先他后我的正法正觉，使真我复活，神性完全回归，祛除一切人心、后天的观念与变异，净化身心、还清业债、归正思想与行为，最后返本归真，实现生命最伟大的回归──返回纯真的天界。
一幅清雅深沉的千古名画，给我带来不小的心灵触动与启示，心中不断涌出对圣主的无限感恩，如缓缓展开的绮丽画卷，在心中漾起层层涟漪绵延不绝⋯⋯修炼大法真好⋯⋯
