【正见网2022年04月20日】
暌违近两年的神韵演出又到多伦多巡演了，作为记者，有幸看了几遍。我认为作为大法弟子，能否看懂艺术总监设计背后的用意和内涵之一二，也是对我目前修炼状态的一个检验。
红绿这两种对比色在舞台上，如果把它们呈现到和谐、统一是很难的，它们可以说是所有对比色中对比最强烈的色彩。所以对于很多艺术形式来说，都是想用却不敢用。小时候看到农村的姑姑婶婶们穿的红袄绿裤，但被很多人形容为“怯”，就是土气，不大方的意思。有看到过类似的颜色用在中国的文艺节目上，但那都是体现的浓厚的乡土气息，与神韵演出的高贵典雅不是一个层级的。来到国外，看到的红绿搭配就是圣诞节中的绿色圣诞树和圣诞老人的红衣红帽、红鞋。这样的红绿搭配因为太广泛的被人们熟知，所以一旦舞台有类似色彩的时候，就会让人很快想到这些颜色，从而将人们的色彩感觉与生活相联系，有被带出舞蹈剧情的嫌疑。
而我们从采访神韵观众中的反馈知道，很多人提到了神韵颜色的“华美”、“高贵”。上面提到的红绿色，并不高级，也不是神韵所用颜色。但是，这种“高级对比色”，我们在神韵的舞台上看到了。今年的舞蹈《王昭君》就是一例。
王昭君的绿色长裙，桃红色坎肩。两种颜色纯度极高，但是以绿色为主，红色点缀。二者比例恰到好处。从王昭君的服装颜色和侍女服装颜色的对比上，她一出场，无论她在舞台的哪个位置上，我们都知道她是主角。
下一幕是皇帝、皇后带公主出场，由侍女起舞。皇帝，一国之君，蓝色上衣，金黄色过腰长裙，其蓝黄色对比度也是非常鲜艳、显眼。这里突然想到了，皇与黄同音，而皇帝的黄是金黄色。中国古代只有皇帝可以穿黄色服装，金子也是最普遍最昂贵的交换货币，一直沿用到今天。（现在人们一般都用金价来衡量货币价值。）这里当然也是神的安排，让人们对“皇”的存在和敬重象对金子一样，纯粹、不可替代。
皇后的服装是橘黄色偏咖啡，颜色的略微厚重体现了皇后的沉稳和地位。而年轻公主配以白色上衣，粉红色花边，加之淡黄色半身长裙。从服装的设计和质地，都会使他从一群侍女中脱颖而出。但服装浅色柔和的搭配，又可以在舞蹈中融入侍女们的服装颜色中（侍女多是浅绿、浅蓝、浅粉、浅紫色）。这为后来匈奴王在人群中找不到人，而以扇子和服装“认人”做了很好的铺垫。
匈奴王上场时，土黄色的连身长裙，加之少数民族特色的白色毛帽子，颜色和谐统一，也体现了边疆的民族特色。至此所有演员已经全部到位，而节目中所有与“皇”、“王” 有关的角色人物，服装中都带有“黄”色元素，体现他们高贵的身份和地位。
节目的最后，虽然王昭君穿上了公主的服装，但观众都知道她是“代替”了公主，而她自己本不是。就在这时，匈奴王给她披上了一条浅黄色的斗篷。至此，她的地位也得到了提升。因为她牺牲了自己，换来了边境上的人们数十年的和平生活，她也将被匈奴王赋予了“王”的尊贵地位。结尾，以斜三角的构图缓缓从舞台前方淡出人们的视线，也预示着人物的提升和未来的美好，全局终。
由于整个舞蹈色彩的搭配和谐、统一，所以并没有给人以满台黄色的感觉，却用服装颜色表现了人物的层级，体现了神创的中华文化特点。从颜色纯度上讲，皇帝—皇后—匈奴王—公主---王昭君，人物服装的颜色从金黄色到浅黄色，人物等级也是从高到低。也让人联想到了我们修炼的境界，层次越高越纯净，在另外空间颜色也会越亮丽鲜艳吧。
每次看《王昭君》这个舞蹈，都会被她放弃自己为他人的举动而感动的哽咽。同时也想到了大法弟子，我们不也是在与创世主同在的这一历史时刻，放弃自己的个人时间、个人生活，甚至是个人的兴趣爱好，用各种方式讲真相，用我们的生命在唤醒那些迷失的众生吗？而我们的付出也同样被创世主认可和恩赏，获得从回天国的生命最好的归宿。
以上是我对舞蹈《王昭君》在人物服装颜色运用上的个人认识。交流有不当之处，请同修慈悲指正。
