【正见网2004年11月05日】
绘画篇
如果说，先秦是中国绘画的滥觞时代，汉代是中国绘画史的奠基时代，唐代是其昌盛发展时代，那么，宋朝绘画就是中国绘画史上的第一个鼎盛时代。在这一时期以及随后的元朝，可以说是中国绘画的辉煌时期。
宋朝绘画的发展经历了具有写实风格的宫廷画院画、重写意自我表现的“文人画”风格，以及寄情山水、以书法入画而诗书画相结合的山水画。
北宋建立之初，在宫廷中建立了翰林图画院，征召大批画家到画院供职，为宫廷服务。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。宋徽宗虽是一个昏庸的亡国之君，但酷爱书画，是第一流的书画家。他在绘画方面无所不能，而以花鸟画最为上乘。他画的《柳鸦芦雁图》和《芙蓉锦鸡图》，都是精炼的笔墨，达到形神俱妙的境地。
宋朝的人物画在前代画家的基础上，又有了新的发展。如李公麟的淡毫轻墨的白描法和梁楷粗笔泼墨的减笔法。
北宋中期的李公麟，是北宋最卓越的现实主义艺术大师。他的画线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。
李公麟虽为進士，但他并不热衷于写官场的升迁荣禄，却醉心于书画技艺，经常去皇家马苑观看名骏，或载酒出游，写生赏景。数十年来，他无一日不忘记自然美景。李公麟还善于汲取顾恺之、吴道子、武宗元等人的用线条技巧，注意飘逸凝练，神韵内敛，故而所作虽淡毫轻墨，却光彩动人。后来他把主要精力用在画宗教画和人物故事画方面，而尤以后者最为杰出。如所绘《维摩演教图》、《临韦偃牧放图》，皆简洁而传神，生动活泼，动人心扉。据说他晚年重病在床，还以手指在被上划动，真可谓笃于绘画，至死不渝了。
另一个比较著名的人物画家是梁楷。他年轻时专心临摹李公麟的“白描”，中年以后放弃了线条描摹的方法，而是以简单的笔墨、粗放的气势和具有冲击力的浓墨表现出人物的神形。其代表作是《李白行吟图》。梁楷抓住李白性格特征中传神的瞬间，通过寥寥几笔就将李白的诗魂风神勾画得惟妙惟肖。他的画风拓展了中国绘画中人物画的“遗形传神”的表现境界。
南宋一代的人物画家，最著名的有李嵩、刘松年等。
山水画是宋朝绘画臻达的最高境界。在中国绘画史上，尽管山水画出现得较晚，但却比欧洲风景画要早一千多年。汉朝时，山水仅作为人物背景出现，到了魏晋南北朝时期，山水画得到了更大的发展，但技法仍然不成熟。隋唐山水画则進入了成熟期，出现了“青绿山水派”和“水墨山水派”。到了宋朝，山水画开始走入鼎盛时期。
宋朝知名的山水画家有北宋的李成、范宽、郭熙、米芾父子，南宋的刘松年、李唐、马远、夏?等人。
大致来说，因为北宋定都在汴京，所以北宋山水画着重塑造的是黄河两岸关洛一带的山水形象，雄强挺拔，此外，还有米芾父子画的江南的山水画。南宋时期，定都杭州，因此画风由北宋的雄强厚重转化为空灵俊秀、疏林晚照。
北宋的李成，琴棋书画都十分擅长，他最初师从关仝，后遂自成一家，惜墨如金，好以直擦之皴法，写平远寒林，其树木作节处，不用墨圈但下一大点，通身以淡墨空过。所画雪景，峰峦林屋，皆用淡墨，水天空处，全以胡粉填之，论者奇之。当时他已经悟到了远近透视之法，山上之亭馆，仰画飞檐，这表明宋时对于远近明暗等法，已有相当发明。李成画派得其传者有许道甯，李宗成、翟院深三人。许得成之气，李得成之形，翟得成之风。许道甯始尚矜谨，老年笔墨简快，故峰峦峭拔，林木劲硬，别成一家。
范宽，北宋前期画家，生性好酒好道。为了画好山水画，他到山中居住，并遍游山水异景奇观，形之于笔墨，从而形成了大气磅礴、沉雄高古、笔墨浑厚的特点。代表作是《溪山行旅图》。
郭熙，北宋中期山水画大家。他初学李成，博采众长后自成一家。他的作品多为高山长岭，雄奇中含灵动之意，同时也有平远小景，描绘云烟出没的清景丽色。代表作有《早春图》和《兰山春雪图》。
南宋时期的画家马远擅长山水画的构图，不去表现山水的全貌或正面，而是突出富有特色的山水一角，使画境扩大。代表作是《踏歌图》。
而夏圭则喜用山水的局部一角或半边表现主体情思。画风平易舒淡，典雅清朗。代表作是《溪山清远图》。
李唐好作长图大障，风格雄伟有气势。他作山水画，先施墨色，再著青绿，他的这种画风对于南宋一代山水画家的影响很大。
宋朝绘画，除了人物画、山水画、花鸟画之外，还出现了描写城乡生活的社会风俗画。生活在北宋末年南宋初年的张择端所画的《清明上河图》是其中最优秀、最有名的。《清明上河图》描绘了北宋首都东京(今河南开封)汴河两岸清明节前后的风貌。
《清明上河图》描写了开封汴河沿岸店铺林立、市民往来的热闹场面，反映了宋代商业、运输以及阶级关系的某些侧面，具有很高的史料价值。
《清明上河图》现收藏在北京故宫博物院。长卷共分三部分：第一部分画晨光下，郊外河岸上慢慢行進着的一支驮着重物的驴队；第二部分描写汴河交通繁忙的景象，尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的“虹桥”，桥上熙熙攘攘，车水马龙，非常热闹；第三部分画市区街景，各行各业，应有尽有，街上行人，来来往往。整幅画宽25．5厘米，长525厘米，共画了各类人物800多个，牲畜94头，树木 170多棵。它把汴京郊外的菜园风光、汴河上的交通运输、街头的买卖状况、沿街房屋的建筑特征、船夫们的紧张劳动、士大夫们的悠闲自得、雄伟的虹桥、巍峨的城楼以及车子、轿子、骆驼，一一描绘得十分逼真。这幅画感染力强，欣赏价值高，受到人们的普遍喜爱，并被很多画家摹仿。
