【正见网2013年05月20日】
中国绘画，源远流长，魏晋南北朝时期已臻成熟，象卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达等都是彪炳千秋的画家。至唐代，国势强盛，文化艺术极度繁荣，此时的绘画亦走向辉煌，画家阎立本、尉迟乙僧、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、梁令瓒、张萱等如群星璀璨，交相辉映，展现出意气勃发、磊落劲迈的时代风貌。尤其盛唐时期的吴道子更是天才俊发，不仅超越时人，而且被尊为“百代画圣”，成为中国绘画史上最卓越的代表。
吴道子，河南阳翟人，少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，改名道玄。他在前人基础上吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格。其落笔奇伟，笔意精妙，如钢丝牵盘，恢宏磊落，形神飞动，在唐代已有“冠绝于世，国朝第一”的称誉。
吴道子早年学顾恺之、陆探微；中年取张僧繇笔法，更为雄健豪放，“行笔磊落，挥霍如莼菜条”。赋予线条更强的运动感、节奏感，把线的造型和表现能力提高到一个前所未有的水平，丰富和完善了民族线描艺术手段。吸取西域画之长，与民族绘画中以线造型的传统特色融合起来。在用色方面，紧密结合造型的特点和线条的轮廓变化，“傅彩于焦墨痕中，略使微染，自然超出缣素”，在焦墨线条中，略施淡彩，称为“吴装”。落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就，画圆光毫厘不差。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，创造出“吴家样”，成为继南梁张僧繇“张家样”、北齐曹仲达“曹家样”之后兴起的另一种更为成熟的中国释道美术样式，被称为“吴家样”，标志着崭新的民族化的宗教画以至整个人物画，已完全成熟。
吴道子亦善山水，笔墨雄放，与当时流行的李思训父子的精丽缜密的青绿山水不同，亦具里程碑性质。曾画嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，唐玄宗颇为感慨的说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”
画史上素有“吴带当风、曹衣出水”的美称。曹仲达，发明了一种刚劲稠叠的笔法，所画人物的衣衫，都紧贴在人身上，就像人刚刚出水一样；而吴道子发明的是一种圆转飘逸的笔法，所绘的人物衣带，都迎风飘曳，犹如当风舞动。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，遂称“吴带当风”。他在长安兴善寺作画，长安市民，扶老携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。
他擅佛道、神鬼、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道人物，长于壁画创作。据载他曾于长安 、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵。除壁画外，还有大量卷轴画。据宋代《宣和画谱》载，宣和年间宫廷中还藏有吴道子卷轴画93件，但真迹到今天已经无存了。除文献记述外，还可以通过下列作品了解其艺术风格：莫高窟盛唐172窟《净土变》、103窟《维摩变》、《道子墨宝》、《送子天王图》、《朝元仙仗图》、《孔子行教像》及梁令瓒《五星二十八宿神形图》等。
《天王送子图》又名《释迦降生图》，是他的代表作，现存者据说是李公麟临本。描绘的是佛祖释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。人物虽多，表情各异，一张一弛，很有节奏；且人物身份、心理、形态刻画入微。画面的人物衣饰迎风飘举，充分体现了“吴带当风”的特色。这是一个重大的佛教题材，吴道子用线描表现的如此生动，可见他的技艺高超，同时在这里人物及服饰都完全中国化了。
《朝元仙仗图》与《八十七神仙卷》相似，取材道教故事，描绘五方帝君朝谒元始天尊的盛大场面，旧传为吴道子所画，后定为北宋武宗元，但与吴道子《五圣朝元》相近，当承于吴道子。衣带飘舞，疏密有致，纯以线描，景象宏大，仙人形像刻画入微，笔墨遒劲洒脱。线条的组合犹如行云流水，极富节奏感，使你觉的在仙乐声中，众神仙脚踏祥云，御风而来，飒飒有声。画面构图繁复，却又显的空灵，达到了以线条替代渲染的高妙境地，是古代线描绘画艺术的代表。
《孔子行教像》整体符合吴道子画风，画中孔子雍容大度，身体稍稍前倾，双手作揖，谦卑有礼。孔子头扎儒巾，双目前视，须发飘逸，透出圣人的智慧。作品用笔提按流转之间表现了画家娴熟的技法，深得“吴带当风”的精髓。画面上方题写：先师孔子行教像；右上方题写：德侔天地，道冠古今，删述六经，垂宪万世；左下方落款：吴道子笔，并加盖一方印章。
吴道子画艺高超，立意宏远，笔法精妙。唐代张彦远评曰：“自顾陆以降，画迹鲜存，难悉详之。唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁；其细画又甚稠密，此神异也。”由于其卓越的成就，被尊为“画圣”，在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。画笔超凡，留下了很多神奇的故事。
黄休复《益州名画记》载：五代时，后蜀君王孟昶，夜梦一神人，戴破帽，着旧衣，站在大殿台阶上，跷起一只脚说：“请修理修理。”蜀王惊醒，次日果在殿内发现一幅古画，画上人物正是梦中神人。仔细一看，原来画绢损破一洞，那洞正在神人的右足处。蜀王很惊奇，问这是何人所画？查后得乃吴道子亲笔，于是命人重修此画。几天后，复梦画中神人说：吾已穿上鞋子。
《唐朝名画录》载：“尝于慈恩寺西面庑下画降魔盘龙。又画皇宫内殿五龙，其鳞甲飞动，每欲大雨，即生烟雾。”
有一石桥，因吴道子曾在桥上画过一只虎得名“卧虎桥”。传说吴道子随手在桥上画了一只老虎，结果，很长时间也无人敢从桥上经过，直到后来吴道子将画擦掉，人们才敢过桥。另外据说吴道子还是钟馗画的开创者：唐明皇梦钟馗捉鬼，诏吴道子绘钟馗，吴道子奉诏作画，“立笔图讫以進”，与明皇梦中钟馗“极肖”。
乾元年间，吴道子尚在，后来就不知所踪了，据说晚年修道于昆仑山麓的李家沟。
唐朱景玄在《唐朝名画录》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆、顾。”张彦远《历代名画记》曰：“国朝吴道玄，古今独步，前不见顾陆，后无来者。”推许为“张（旭）旣为书顚，吴（道子）宜为画圣。”又载“张怀瓘云：吴生之画，下笔有神，是张僧繇后身也。”可谓推崇备至。
他的弟子很多，著名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等，形成了强大的吴生画派，人物画步入了全盛时期，对后世影响极大。
北宋武宗元、李公麟都承其脉，造诣非凡。元代赵孟頫的人物画亦高古淳厚。明代唐寅、仇英精工富丽，颇负时誉。明末陈洪绶当为此时又一高峰，影响画坛百余年。晚清海上四任，尤任伯年当为此时最著者。其实只是在表面技法上的积累，但脱化之功已经不能与唐宋时相比了，也缺少了唐代那种豪迈刚健之大气。即便所画佛道题材，亦失庄严神圣。早在明代已趋世俗化，呈下滑趋势。近代由于受西方现代派和抽象派的影响，人物造型夸张，更加怪异，其实亦已走向了魔变。
宋代之后人物画渐衰，山水画却盛极一时。山水画体现了神传文化的另一层面，展现了不同的山川河流、屋宇楼台，反映了对天地宇宙的理解，容纳了更多的修炼内涵，境界深远旷达。近代新文化运动兴起，随着诋毁传统文化，讨伐“四王”，传统绘画语言消解，取而代之的是粗笔狂放派。八大、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等一跃成为此时中国画正宗。在我们的感觉中，民国几大家，声名显赫，是承前启后的大家，真正主宰近代画坛的风云人物，其地位甚至超过了以往任何画家。承前启后不假，大家亦不假，其实盛名有时是旧势力促成的。无论如何的耀眼夺目，都无法与唐宋相比了。
查近年拍卖记录，近现代画成交额以齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等为最；古代画家以八大山人、郑板桥、石涛为最。2011年5月齐白石的《松柏高立图•篆书四言联》拍出4.255亿元的天价，创造了书画拍卖史上的奇迹。似乎近代的拍卖市场就是为他们开设的。价格的暴涨和拍卖的成功为他们赢得了无上的荣耀。或许是旧势力就是这样借常人之手过份抬高了他们的地位，从而改变了中国绘画的方向和格局。
早在明代，尚有行家戾家之争，戾家是业余人士，与职业化的“行家”相对，意味着文人画家不以画为生，而是以画为寄、以画为乐。被人说成“行家画”是很不光彩的。今天早已没有这些顾虑，已经把能否在市场站住脚、卖出钱才算成功，成为时人的共识。以书画糊口，本来无可厚非，不依附权贵，是文人寄世的手段，亦是近代可行的运作方式。但艺术走向市场，并被其左右，相应带来整体艺术的下滑，中共一方面用各种协会组织，将文人园囿；再是商业化的牵制，使艺术迅速走向堕落。北京的潘家园、宋庄等地聚集了全国大量的书画界人士，做着金钱美梦。
这也是自扬州八家、海上画派一路铺就下来的。民国三大家无疑是书画走入市场的成功者。比如齐白石，近代承前启后的大家，笔墨简练，自创红花墨叶派，貌似简约，而内蕴深刻，近世鲜有比肩者。估计存世作品当有四五万幅，数量惊人，且价格最高，是书画市场的引领者，这里并非菲薄其人，平心而论，他的画确实相当不错，本人很长时间就是学他的画。尤其欣赏他四十年代所画草虫，精绝生动，似乎后来没有超过的。尤粗细结合，颇有感染力。
画分三科，表面上反映了人们对事物的不同理解。花鸟画展现的是生命的鲜活和生机，给人以美的感受。而把草虫作为主体来描绘，即为后世铺就此路，才有人去画苍蝇蚊子，愈加精细。比如我自己就曾刻意临习他的草虫，甚至还选了一些观察写生，曾画了一百只，号称《百蝉图》，意趣和境界其实更低下了，走向了一种迂腐和庸俗之中，愈加小巧，描绘愈微其实入世更深了。只是摆放不同位置，凑成百数，且穷首草虫，终非高致，实在挖掘不出更深的内涵。觉的池塘一隅，蜻蜓翻飞，或草叶落虫，当时觉的很难写成一篇文章，却可以凑成一幅画的，用于应酬，唯以塞责，幻想着将来也能卖钱糊口，出于方便省心而为此。所谓商品画，就是可以大量甚至重复炮制的。而事实上他本人亦无意于国家大事，只以砚田糊口，为养家大量作画。甚至曾积存了大量只画草虫的半成品，后来目力渐衰时，添上草叶即可。中共建政后摧残文化，钳制思想，更多的画家被迫害，人物山水由于题材缘故而变的敏感，花鸟相对更安全些，其实也反映了此题材的浅白。他不是邪党的人，而能被中共看重和推崇，或许就基于这一点吧。
真正回过头来看看，与宋代花鸟小品亦有很大的不同，与宋元山水无法相比，和画圣时代更是不能相提并论了。但由于年代的久远，作品的缺失，和对传统绘画的冲击，给人以当时绘画尚处幼稚阶段，画家少而赚的虚名之觉。其实他的辉煌是真实存在的，唐代就被尊为“画圣”，并非泛泛空洞之语；即便到山水极盛的宋元时代，对其评价亦是极高的。北宋郭若虚说：吴生之作，为万世法，号曰画圣，不亦宜哉。元代汤垕也认为吴道玄笔法超绝，为百代画圣。
苏轼早年出于个人喜好，推崇诗人画家王维，曾尊王抑吴，说“吴生虽妙绝，犹以画工论。”但随着年龄增长，对吴道子的评价也趋公允，乃至发出“诗至于杜子美，文至于韩退公，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣”的赞叹。并言：“道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出。横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。”
尊为“画圣”，并不仅仅他的高超技艺，让人叹为观止的线描艺术。而是由此确立纯正的传统绘画样式，奠定的绘画之正统，其实是为人确立的高标，高山仰止，而为百代师。人物画在魏晋南北朝蓬勃发展的基础上，至盛唐出现画圣吴道子，绝不是偶然的，是神意的安排。他所提炼的更成熟精纯的绘画语言，把线描的表现力提高到了前所未有的高度，成为中国画最具特色的表现方式，同时融入了更多的精神内涵。作画三百多堵，仅佛教经变题材就多达十余种，《净土变》、《本土变》、《维摩变》、《降魔变》等，尤以《地狱变相》闻名于世。用高超的手法给人展现了因果轮回，善恶有报的真理。据载：都人咸观，皆惧罪修善，两市屠沽，鱼肉不售。可见作品的感染力之强。教化世人，敬德崇善，正是佛法的威力。用纯善纯美的极具中国特色的线描艺术去表现神佛的伟大，展现天国世界的神圣，这是真正为人开创的大道，同时也是没有止境的。
