写作丛谈：苏东坡教子学艺

苏东坡是我国北宋时期的著名诗人，又是一个画家。有一回，他给自己的儿子苏过，传授作诗、绘画的诀窍，说：写诗和绘画有一个重要诀窍，就是：观察仔细，想象具体；移情入物，形神兼备。比如描写一朵牡丹花，就要酷似牡丹；不能让人看了以为是梅花，或丁香花。这就叫做形似。同时，还得培养想象力，为了描绘一条鱼，就应了解鱼的特性，把自己想象成鱼，在水中游来游去，徜徉自得，借以体验鱼的神情，分享鱼对潮水、风雨、光线和食物的具体反应。作者唯有明白鲑鱼跳滩的喜悦，知道它多么兴奋，才可濡墨挥毫。否则，他就不可能把鲑鱼写活；任凭他把鱼鳞、鱼鳍画得多么精确，那鱼还是死的。因为它徒具形似，未能传神。

苏过接受了他父亲传授的这一经验，认真实践，后来果然成为诗人兼画家，著有《斜川集》二十卷传世，被人誉称为“小坡”。

苏东坡教子成功的这一事实，证明了他的创作经验是正确的。特别是他所说的，作者为求神似，要把自己想象成描写的对象，做到移情入物，确属精湛深切，很有见地。

在十九世纪后半叶，德国的心理学家、美学家立普斯，在美学领域中创立了“移情说”，确有较大贡献。其实，立普斯的“以人度物，物我交融”的观点，苏东坡远在十一世纪就已经悟得，并有所阐述了。他不仅在给儿子传授经验时，谈到过这个见解，还在题咏文与可画竹的诗中，写道： “（文）与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神?”在这首诗中，苏东坡正确地总结了我国著名画家文与可的创作经验，记载了文与可作画时，移情入物、以人度物的真实情景，“其身与竹化，无穷出清新。”由于体物入微，使创作达到了千姿百态、变化无穷而又形神毕现的妙境!

移情入物，就是作者把自身的情感，“经由某一种暗换，付予了自然界的对象，”使“无情之物"呈现出“有情色彩”，以便达到写景状物，栩栩如生的妙境，更加有力地感染读者。

宋代诗人黄鲁直的七绝：“故人去后绝朱弦，不报双鱼巳隔年。邻笛风飘月中起，碧云为我作愁天!”诗人与他的朋友，一年多来音信断绝，思念得好苦!以致在仰脸望天时，觉得碧云也愁眉不展，天空是满面苦情。其实，天空、碧云，本无所谓愁与不愁，只是诗人“移情入物”罢了。

有个作家曾经说过：文艺无诀窍，倘有，则父亲是作家，父传子授，儿子也一定是作家无疑。那种一教而成，转手生效的创作诀窍，确然无有。但是话不能讲绝对了。一般规律和基本技巧，还是有的。苏东坡所说的：观察仔细，想象具体，移情入物，形神兼备，便十分重要。苏过遵教而行，获得成功，也是事实。

苏东坡教子学艺的经验，值得我们借鉴。